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Una historia "alternativa" sobre "Tanguito", eslabón fundacional del rock nacional

"Tanguito allá a los lejos puedes escuchar", un nuevo libro sobre la vida de José Alberto Iglesias fue editado en forma autogestiva por Carolina Calcagno, a partir de una investigación de Ignacio Salinas.
"Tanguito, allá a lo lejos puedes escuchar", un nuevo libro sobre la vida de José Alberto Iglesias -uno de los líderes del movimiento que se transformó en la primera generación del rock argentino-, fue editado en forma autogestiva por Carolina Calcagno, a partir de una investigación de Ignacio Salinas, y presenta "una historia alternativa" y más íntima que la prefigurada en otros relatos literarios y audiovisuales consagrados al músico.

"El libro tiene testimonios que no aparecen en otros relatos, como el de Carmen, su hermana. Y hubo que vencer cierta desconfianza porque hubo un círculo de amigos y familiares que estuvo ajeno a todo lo que se hizo en todos estos años sobre Tango. El libro tiene esa otra mirada. Encuentra otras historias fuera de las voces reconocidas", afirmó Calcagno en diálogo con Télam.

Calcagno estudió comunicación social y desembocó en el libro de Tanguito luego de imaginar primero un proyecto audiovisual, con el impulso de una investigación con las bases sentadas por Ignacio Hernán Salinas.

"Le llevé a Carolina el proyecto a partir de lo que se había ya contado y con la vocación por contar una historia alternativa, las facetas menos conocidas de su vida, el lado B de la historia", recordó Salinas.

"A principios de 2008, comenzamos a investigar con Ignacio detrás de la idea del documental. En 2009 presentamos el proyecto para financiar la etapa de posproducción en el Incaa. No lo aceptaron. Seguimos buscando información, yendo a las bibliotecas, institutos, centros de consulta. En 2012 pensé en transformarlo a libro y desgrabamos cinta por cinta 28 entrevistas", apuntó Calcagno.

A diferencia de otros proyectos sobre los inicios del rock argentino, "Allá a lo lejos y hace tiempo" es un trabajo autogestivo. Los ejemplares pueden conseguirse en librería Prometeo (Honduras 4912) y en la Boutique del Músico (Talcahuano 64), entre otros lugares que se pueden consultar en la página homónima de la red social Facebook.

El libro tiene un perfil más íntimo y personal que los materiales más conocidos, como "Tanguito. La Verdadera Historia" (1993) y "Tanguito y los primeros años del rock argentino" (2013), ambos del periodista y escritor Víctor Pintos, y se muestra a distancia de las simplificaciones y la especulación que fueron imputadas a la película "Tango Feroz: la leyenda de Tanguito" (Marcelo Piñeyro), cuyo suceso comercial, sin embargo, permitió la difusión de un CD, "Tango", con algo de lo mejor que hay registrado del músico.

"Tenía una personalidad bohemia y muy lejana a la disciplina que requería cualquier discográfica. Le costaba comprometerse y cumplir un horario. Apuntaba hacia otro lado", aseguró Calcagno.

"Tango era el cantante de Los Dukes, que era un grupo que tenía una visión laboral de la música, como un trabajo más. Ese es su punto de partida y desde allí avanza hacia un lenguaje nuevo", aportó Salinas.

José Alberto Iglesias fue un eslabón clave de una generación que alumbró el lenguaje del rock argentino. La prensa lo había identificado como "el rey de los hippies" a partir de una concentración organizada en el día de la primavera de 1967 por una iniciativa de Mario Rabey y Pipo Lernoud.

Vendió miles de copias con el lanzamiento del simple de "La Balsa" (Tanguito-Lito Nebbia) y "Ayer nomás" (Pipo Lernoud-Moris) y, sin embargo, a pesar del impulso de ese éxito, por su personalidad indócil y su progresiva adicción a las drogas, fue uno de los músicos del movimiento que se gestaba en la mítica noches de "La Cueva" (emblemático club de jazz de Avenida Pueyrredón 1723) que menos registros dejó.

"Tanguito, allá a lo lejos puedes escuchar" no profundiza esas historias: ni las hipótesis sobre su muerte ni los desacuerdos sobre la autoría de "La Balsa". "Elegimos otro enfoque, los mismos entrevistados, los más cercanos a Tango, nos fueron dando una pauta sobre qué enfatizar en el libro", reconoció Salinas.

Iglesias falleció el 19 de mayo de 1972 en las vías del ferrocarril San Martín y luego de sucesivas internaciones en el Hospital Borda (el libro incluye fragmentos hasta ahora inéditos de la historia clínica).

"Tanguito fue, también él, víctima de la intolerancia de una sociedad moralmente rígida y prejuiciosa, que no supo valorar a uno de sus mejores talentos", concluye el prólogo del libro, escrito por Mario Pujó, otro de los testigos y protagonistas de aquel tiempo.

Fuente : telam.com
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Libro "Cómo vino la mano"

CÓMO VINO LA MANO, MIGUEL GRINBERG.

Cómo vino la mano es un clásico en la bibliografía sobre la historia del rock en la Argentina y la base de la mayor parte de las investigaciones posteriores. Escrito por un destacado participante y testigo de los comienzos del movimiento desde mediados de la década del 60, fue publicado originalmente en 1977 e incluye conversaciones con algunos de los que fueron los principales protagonistas de esta historia hasta entonces: los músicos Moris, Litto Nebbia, Luis Alberto Spinetta, Claudio Gabis, Gustavo Santaolalla, León Gieco y Charly García; el poeta y periodista Pipo Lernoud y el productor y editor Jorge Álvarez. En esta edición –además de un nuevo prólogo y numerosas notas aclaratorias– se agregan entrevistas con Miguel Cantilo y Rodolfo García; una renovada selección de fotografías inéditas; tres manifiestos –de Spinetta, Claudio Gabis y Pablo Dacal– y un extenso apéndice con la transcripción de otros artículos sobre el rock, su cultura y su industria publicados por el autor en las revistas La Bella Gente y Prensario de los Espectáculos entre 1971 y 1977. La edición definitiva de un libro clave.

Miguel Grinberg es periodista, escritor, educador, editor y crítico musical y cinematográfico, y se dedica desde hace cinco décadas a la divulgación del pensamiento alternativo del siglo XX. Pionero del ecoperiodismo en la Argentina y protagonista del movimiento ecologista internacional, es cofundador de la Red Nacional de Acción Ecologista y del Pacto Eco-Social de América Latina. Dirigió revistas emblemáticas como Eco Contemporáneo, Contracultura, Cine & Medios y Mutantia. Entre sus numerosos libros se destacan Cómo vino la mano, La generación de la paz, Ecofalacias, Beat Days y La Generación “V”. Difundió y promovió la cultura del rock en programas legendarios de Radio Municipal y mediante artículos en revistas y diarios como Canta Rock, Hurra, Rock Superstar yLa Opinión. Durante diez años trabajó en la órbita de Naciones Unidas para la célebre conferencia cumbre ECO 92 en Río de Janeiro, precedida por otro evento crucial, Raíces del Futuro (París, 1991). Ha recibido numerosos premios, entre ellos, el N’Aitún 2008 (Chile) “por su labor de difusión del paradigma emergente humanista y holístico”.
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CEMENTO - El semillero del Rock

 

CEMENTO, EL SEMILLERO DEL ROCK (1985-­2004), NICOLÁS IGARZÁBAL

“Más allá de lo que significó Cemento para Los Redondos, ese templo de Omar fue el lugar donde todos los extraviados fuera de los límites de las convenciones que gobernaban la cultura encontraron la atmósfera apropiada para descorchar sus bellezas. Bellezas áridas, oscuras, cómicas y marginadas por una sensatez que un tiempo luego se dejaría alumbrar por ellas”
Indio Solari

De las primeras misas ricoteras a las últimas apariciones de Sumo sobre el escenario, Cemento vio despegar a los grupos sustanciales del rock argentino de los últimos treinta años. Allí, en ese boliche del barrio de Constitución, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota presentaron Gulp!, Luca Prodan y los suyos filmaron todos sus videoclips, los Ratones Paranoicos registraron un DVD, Bersuit Vergarabat se probó los pijamas, La Renga y Divididos actuaron a beneficio de un comedor infantil, Los Piojos regalaron sidra y pan dulce para una fecha navideña, Hermética le dio la bienvenida a Ácido Argentino, Catupecu Machu, Los Violadores y Todos Tus Muertos grabaron discos en vivo de lo más crudos, Flema despidió a Ricky Espinosa y Babasónicos mostró temas de Jessico, entre otros hitos.
Refugio del punk, el heavy metal y de las mil variantes del rock, acompañó al crecimiento de Los Brujos, La Portuaria, Los Rodríguez, Viejas Locas, Fun People, Almafuerte, Malón y A.N.I.M.A.L. durante la década de los ‘90, además de recibir a leyendas internacionales como King Diamond, Misfits, Buzzcocks, Lee Ranaldo, Marky Ramone y Queens Of The Stone Age. Grupos consagrados como Las Pelotas, La Vela Puerca, No Te Va Gustar, Fabulosos Cadillacs, Carajo, Massacre, El Otro Yo y Miranda! también dejaron su estela entre esas paredes. Pero al mismo tiempo, este local abierto por Omar Chabán y Katja Alemann en 1985 fue cuna del teatro under y los espectáculos más bizarros que pudieran encontrarse en Buenos Aires. Por todas estas historias, recopiladas por primera vez en un libro, Cemento se ganó el título indiscutido de “El semillero del rock”.

Nicolás Igarzábal (Buenos Aires, 1985) es licenciado en periodismo y colabora en las revistas Rolling Stone, Viva y Access. Con diez años de trayectoria trabajando en medios gráficos, publicó notas de rock en el Suplemento Sí! del diario Clarín, en Ñ, La Mano, Hecho en Buenos Aires, Rock Road Mag, Stage-D, Desde Abajo y El Acople.com, y tiene tres libros de poesía editados de forma independiente (Rutina Caracol, Mi ansiedad es un perro pekinés y 20 poemas, 20 colectivos). Su primer recital fue en Cemento







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