El grupo participó en distintos shows como soporte de grupos internacionales como Los Ramones, La Polla Records, Dietoten Hosen, entre otros. Sus letras componen un estilo con matices e influencias de rock and roll de fines de los '50 y '60.
La banda de punk rock Doble Fuerza estrenará los temas de su nuevo disco "Diez" el próximo viernes 22 en The Roxy Live, de la calle Niceto Vega 5542 en el barrio porteño de Palermo y participarán como agrupaciones invitadas, Unfin y The Krugers.
Doble Fuerza legendaria banda de la escena punk rock local se formó como grupo a fines de 1987 en la ciudad de Quilmes. Sus letras componen un estilo con matices e influencias del rock and roll de fines de los '50 y '60 y de míticos grupos del punk inglés de los ´70.
Este seleccionado del Punk Rock recorrió todo el circuito under con sus 8 discos editados y la mayoría de ellos, re editados por el sello Pinhead Records.
Participaron en distintos shows como soportes de grupos internacionales como Los Ramones, La Polla Records, DieToten Hosen, GBH, Steve Jones (Sex Pistols), The Lurkers y Siniestro Total, entre otros.
Componen actualmente el grupo: Hugo Irisarri en voz líder, Diego Piazza en batería, El Niño en bajo y coros y "Gato" Martínez en guitarra.
El músico acaba de lanzar du nuevo disco junto a La Caravana "Tecnoanimal", donde trabajó con Eduardo "Visitante" Cabra de Calle 13, como productor y conseideró que "un artista tiene que estar ocupando todos los lugares por donde la gente no puede hacer llegar su mensaje, lo que le pasa y que el poder escuche".
Gustavo Cordera acaba de lanzar su nuevo disco junto a la Caravana "Tecnoanimal", donde trabajó con Eduardo "Visitante" Cabra, de Calle 13, como productor y en la que el ex vocalista de la Bersuit consideró que "un artista tiene que estar ocupando todos los lugares por donde la gente no puede hacer llegar su mensaje, lo que le pasa y que el poder escuche".
"Tecnoanimal" está producido por Eduardo Cabra, el talento musical e instrumentista de Calle 13, y además Cordera decidió compartir canciones con mujeres vocalistas como con su compañera Stella Céspedes, Charo Bogarin, Mariana Baraj e Ileana Cabra.
El sonido tiene una notable calidad, Visitante supo sacarle el brillo a los músicos de la Caravana en canciones en las que Cordera carga contra la hipocresía, contra las mineras, Monsanto, la deforestación y los males sociales, con toda la rabia que lo caracteriza.
Cordera charló con Télam de este disco que presentará el 9 de septiembre en el Gran Rex:
Télam: Entras al planeta de “Tecnoanimal” y te plantea muchos temas sociales como el cuidado del medio ambiente, la destrucción de la naturaleza y los desastres de la minería.
Gustavo Cordera: Es un disco oscuro y eso es lo más lumínico que tiene, lo que es una gran paradoja. En el mundo en el que vivimos creemos que la luz está en la negación de la oscuridad, y yo descubrí por meditación y un montón de cosas que en la oscuridad está la posibilidad química de encontrar el oro, la luz. En aquello que castigamos, que nos avergüenza, nuestras perversiones, nuestro odio o envidia o celos, la necesidad de ambición, todo el desamor, la injusticia… Todo eso es el barro donde se desata esta gran aventura de ser humano. Muchísimos años estuvimos venerando ideales, como el de la justicia o el de la libertad, y en nombre de ellos solo hemos asesinado, destruido todas las formas de vida, condenado e impedido vivir. Yo soy todas esas ideas de mundo que de alguna manera fueron limitando todo mi comportamiento. Lo que más condenamos en un niño son sus emociones, ir llevando todo ese caudal al inconsciente. Este disco lo que pretende, entonces, es dar lugar a todo eso sin ningún tipo de moral.
T:¿Creés que una de las cosas que se ha perdido es la solidaridad en los jóvenes?
GC: La solidaridad creo que está muy mal entendida. Lo veo constantemente, nadie se compromete con el que recibe, nadie está mirando qué necesita el que recibe. Muchas veces sentís culpa y la reparás dándole algo a alguien que no lo necesita. Así da el Estado. ¿Sabés qué necesita la gente? Que los mires a los ojos, que los abraces y los escuches. Nadie hace eso, prefieren mandarle un camión de colchones y eso es ofender al otro, es subestimarlo. “Juguetes por los niños” no es solidaridad. Los niños no necesitan juguetes, necesitan jugar y si no comen ni pueden dormir no pueden jugar. Para mí la solidaridad es muy difícil, porque dar es un acto de responsabilidad, es saber lo que el otro realmente necesita. Las iglesias no dan, las fuerzas políticas nunca dan… sobornan, esclavizan con lo que dan. Extorsionan y siempre lo hacen. Y, con eso, se generan tramas de corrupción porque hay intermediarios que toman y someten a las personas para darle, además de que se quedan con gran parte de eso. Entonces, la solidaridad desde ese punto de vista no solamente no ayuda al otro, sino que interrumpe las posibilidades creativas de que esa persona pueda generar un espacio de dignidad en la sociedad en la que vive. Les quitan la dignidad. A veces me llaman para ir a un barrio y yo empiezo a intercambiar con la gente, tomo el agua que ellos toman, como lo que ellos comen y los escucho. ¿Por qué? Porque necesito saber qué sienten y qué les pasa, y generalmente termina todo con guitarras todos cantando abrazados. Para mí eso es revolucionario, eso es un acto de solidaridad. ¿Le di plata? Nada, ni un peso. ¿Leche? Ni un poco.
T: En el ultimo tema del disco hablás de la deforestación y de los graves problemas climáticos que eso genera y elegís como símbolo al Impenetrable.
GC: Yo no tomo eso como acto de solidaridad. Para mí tiene que ver con mis vísceras, yo adhiero a esa impotencia y me sumo. A mí me parece que un artista éticamente tiene que estar ocupando los espacios donde la gente no puede difundir lo que le pasa, hacerlo llegar al poder y yo tengo ese poder. A mí viene uno de la calle a decirme lo que pasa y al rato lo están sabiendo todos los medios, yo soy un difusor. Yo me presto para eso porque aunque me equivoque, mil veces me equivoco, pero al plantear ese tema, lo pongo en escena.
T: ¿Sentís que no hay noción con lo que está pasando con la deforestación, las transgénicas y el glifosato?
GC: Yo creo que sí, que entramos a un supermercado y ya nos llevamos las cosas con desconfianza, que sentimos un poco de repulsión por ver siempre lo mismo y que nuestra creatividad está más mermada, más cerrada, más pequeña la mente, con las posibilidades más estrechas. Eso es lo que pretende el monocultivo, las mineras, la fuerza política para controlar a la gente y las religiones. Es la mentalidad absolutista representada por la democracia. Gente que proclama la igualdad, cuando somos todos distintos. ¿Qué querés decir con que todos somos iguales? Que todos pensamos igual, que tenemos que ir todos a trabajar 12 horas por día y después ir al supermercado o al shopping a comprar lo que vos producís. Por eso somos todos iguales, pero no es verdad. Un rico paga y se va, un pobre cumple la condena. No somos iguales ante la ley, está hecha para proteger a los bancos y a las corporaciones, no a mí. A mí me roba una corporación y voy a hacer quilombo porque me robó y voy preso, pero me robaron ellos a mí. Ellos me robaron a mí y yo voy preso, imaginate si yo les robo a ellos.
La abundancia es para todos los seres humanos que hay en la tierra, solamente que algunos tienen un chip que impide que esa abundancia entre porque no la pueden reconocer porque estamos desvariados y tenemos un chip en la cabeza lleno de creencias limitantes. El poder necesita seres humanos con esas características porque son aptos de convertirse en esclavos. El mundo está lleno de esclavos que tienen éxito, que se llenan de dinero, títulos e hijos. Son esclavos. Es muy importante para mí volver a uno, porque esa es un poco la finalidad del arte, y poder enfrentarse a todas esas creencias limitantes siendo yo el generador de mis propias creencias.
T: ¿Un esclavo exitoso es un rockstar o un jugador de fútbol, un deportista que no puede descansar porque le exigen volver a jugar cuanto antes aunque esté lesionado?
GC: Depende, porque si vos estás adentro de una cancha y sos feliz de hacer eso y para hacer eso no tenés que comer cualquier basura, si tenés una mirada un poco más amplia eso no te genera dolor porque estás contribuyendo a ese momento de excelencia que es jugar el partido. Como yo, que estoy contribuyendo en un montón de cosas para subirme en un escenario o grabar un disco de la mejor manera. No duermo, no tomo alcohol, no cojo, como de una manera sana y equilibrada. Son cosas que si no estuviera haciendo eso que me encanta en la vida, seguramente no estaría en condiciones de sostener.
T: En este disco te acompañan muchas voces femeninas. ¿Por qué las elegiste?
GC:- Porque me di cuenta que hoy las corrientes más frescas y reales en la voz son las mujeres. Charo Bogarín, Mariana Baraj, Ileana Cabra y Estela. Para mí son las cuatro maravillas del disco en color, en cuanto a fuerza y demás. Cuando pensaba en hombres no se me ocurría ninguno, cuando pensaba en mujeres sí. Ah, y Rosario Decuadra, que es la maestra de música de La Paloma, que también está trabajando en coros.
Cuando vi que la posibilidad revolucionaria venía por ese lado (el femenino) empecé a incursionar hace 7 años con ese universo, y creo que este disco cristaliza todos estos años de búsqueda para completarme como ser humano y reivindicarme con este costado femenino mío que me trajo hasta acá, que son las emociones. En la época de Bersuit no me hacía cargo de eso, me sentía todavía con mucha bronca hacia la mujer, mi madre y todo lo femenino. Cuando me integré, acepté a mi madre, mi mujer y mis hijas me di cuenta que había incrementado muchísimo mi poder como ser humano para ver el mundo de una manera más completa. Y, entonces, creo que este disco se amplificó muchísimo con la presencia de mujeres. Ileana Cabra escribiendo es increíble, es fuerte y artísticamente y como intérpretes son grosas.
Si Vos Estás es el nuevo corte de El Placer de Ser
Bajo la dirección y producción de Jojito Fernández, Pampa Yakuza eligió el tema Si Vos Estás para que sea el nuevo corte de difusión de su último disco El Placer de Ser.
El video se anuncia como el comienzo de una saga basada en la creencia andina llamada "Tawantisuyo" que "toma el número cuatro como sagrado (puntos cardinales, estaciones, y diversos elementos de cada región) y cree en la diversidad como unidad y en el amor a la Pachamama (diosa madre)".
Con su nuevo disco "La nube rosa", Bersuit Vergarabat vuelve a Rosario y presentará el mencionado flamante trabajo el domingo 19 de junio (lunes feriado) a las 22 Hs. en el Teatro Vorterix Rosario (Salta 3519). Los Pérez García serán la banda invitada de la noche. Las entradas anticipadas ya están a la venta en Amadeus (Córdoba 1369 loc. 9), Music Shop (Sarmiento 780), a través del sistema Ticketek
"La nube rosa” contiene 13 canciones, las cuales reflejan a la perfección la inmensa y rica trayectoria de una de las mejores bandas de rock argentino. Con diversos géneros, entre canciones de protesta y otras que invitan al baile como los que generan en cada show que realizan, Bersuit se ha convertido en uno de los grupos más importantes del rock argentino y uno de los principales de Latinoamérica, gracias a su capacidad de reinventarse constantemente.
Bersuit comenzó el año con el estreno de su último videoclip, correspondiente al single “Que Hable De Vos” donde se transmite que el amor de una madre es todo. Así Bersuit Vergarabat cuenta una historia que mira el otro lado del éxito y valora el sacrificio que hacen nuestras madres por los sueños de sus hijos. El clip de “Que hable de vos”, con dirección de Martin Deus, fue filmado el pasado mes de noviembre. Se trata del primer single de su décimo tercer álbum que cuenta con la producción de Pepe Céspedes y la co-producción de Juan Bruno.
Rock garagero mezclado con blues psicodélico y valvular de los años 70, retazos de glam, punk, surfer rock y otros elementos se mezclan en el segundo disco de Los Tónicos, banda formada por música de la escena más independiente.
El combo está formado por Pato Domínguez en voz, Chester Rezzano en guitarra, Marto Méndez en bajo y Pedro Carbajal en batería, y para iniciar su disco eligieron “Gil” con un sonido que recuerda a los iniciáticos Stooges, con las guitarras saturadas, poderosas y rifferas, coros a los gritos y un ritmo fiestero, de sótano húmedo y sucio.
“Noches enteras” abre juguetona, riffera, con una base bien poderosa, con las voces bien trabajadas, en la que el sello garagero apare de la mano de las partes de guitarra, los solos y los cortes que tiene la canción.
Gori aporta su guitarra y su voz para “Soy un tren” que recuerda a Pappo's Blues en su inicio, por lo gordo del groove que impulsa la base, aunque el solo recuerda más a Johnny Thunders de los New York Dolls.
“Toma el timón” tiene también esencia blusera, con Domínguez compartiendo la voz con Gori, pero el clima con arreglos de sintetizadores te acerca a una fiesta en un barco rumbo a una isla del Tigre.
Otro habitante del under Mongo Aurelio Visutti le pone el toque glam a “Changarín” que recuerda a los New York Dolls y a los Hanoi Rocks de Michael Monroe, con un solo enloquecido y un ritmo de fiesta decadente.
“Poemas en portugués” tiene un gran inicio en guitarra, con la voz quejándose al frente y cuando se suma la banda, los Tónicos traen un mix de los Stooges y los MC5, con toquecitos de space rock cuando la guitarra queda soleando, solo apoyada por una suave percusión,. Ese intermezzo le cambio el tempo a la canción, que después vuelve con su rabia punk.
“Geisha in the morning” es una balada glam, con buenos riffs, coros fiesteros, totalmente cantada en inglés. “Sin salida” recupera la esencia Stooges, con un gran arranque guitarrero.
Los Tónicos decidieron cerrar el disco con “Tirando piedras al río” un cover de una canción que Miguel Abuelo incluyera en su disco “Et Nada” grabado en Francia en 1975, que trae una versión más hard rock de Miguel Peralta, con momentos psicodélicos intermedios en los que el juglar de “la era de acuario.. con una flor en la boca”. Los Tónicos respetaron la esencia de la original que tenia mucha rabia, fuerza y le agregaron un toque más a los New York Dolls y esencia punk, para una notable versión, que incluye un recitado y un final con elementos progresivos arrancados a la guitarra.
Matías Donati (guitarras y voz), Javier Raffo (batería), Fernando Gamallo (teclados), Marcos Fernández (bajo) y Mauro Jolivet (programaciones y percusión) le dan forma a un álbum que recoge elementos diversos.
El primer álbum de Los Amigos de don Atilio, "LADDA", grupo que combina rock, pop y música electrónica en clave indie, será presentado el próximo viernes en el bar Liverpool de Mar del Plata y el jueves 30 en el Liverpool de la Ciudad de Buenos Aires.
"LADDA" es un trabajo que parte del rock, se conecta con el pop y explora matices electrónicos que giran en torno a melodías que remiten a la idea del viaje como forma de libertad, donde también se aborda la complejidad del amor, la dualidad y la dificultad de las decisiones.
Matías Donati (guitarras y voz), Javier Raffo (batería), Fernando Gamallo (teclados), Marcos Fernández (bajo) y Mauro Jolivet (programaciones y percusión) le dan forma a un álbum que recoge elementos diversos para configurar un trabajo novedoso con climas que recuerdan universos que van desde Luis Alberto Spinetta hasta The War on Drugs.
Si bien se relaciona con la movida indie que predomina en el escenario actual, el disco no pierde de vista cierta esencia del rock, sobre todo en el uso de las guitarras, y a su vez no deja de innovar a partir de la simetría que se establece entre los teclados, la batería y los coros, generando un efecto envolvente en distintas escalas.
La apertura de "Natural", que remite ligeramente a Adrian Belew; la potencia de "Amanece", con guiños a Talking Heads; el spinetteano "Amigables"; el pop bailable de "Como los vivos"; el efectivo "Aire puro"; o el luminoso "Solhay", una melodía playera, hacen de este álbum una bocanada de aire fresco, alegre, pero también nostálgico para la escena local.
La presencia del mar es una constante a lo largo del álbum, quizás porque algunos integrantes del grupo son de Mar del Plata, pero lo cierto es que la idea del océano, el horizonte, el punto de fuga se impone y atraviesa las canciones de manera directa o indirecta para hablar del amor, la soledad, los cambios, las amistades y las despedidas.
Matías Donati (Mar del Plata, 1987), compositor y letrista de la mayoría de los temas, habló con Télam sobre el origen de este grupo y la aparición de su primer álbum, que será presentado este viernes en el bar Liverpool de Mar del Plata (Córdoba 2253), y el 30 del mismo mes en Liverpool de la Ciudad de Buenos Aires.
"El proyecto nació a fines de 2013 sin saber que la banda iba a formarse. Nos juntamos con Fernando (Gamallo) en los teclados y Javier (Raffo) en percusión para tocar en algunos centros culturales de Capital. Empezamos a ensayar, hacer temas, y conseguir fechas", cuenta Donati.
Y recuerda: "En Mar del Plata se subió a tocar Marcos (Fernández) un tema, y quedó sumado al proyecto hasta el día de hoy. El último, la perla de la banda, fue Mauro (Jolivet) que terminó de cerrar el círculo de lo que es hoy LADDA".
"Desde que empezamos hasta que sacamos el disco -incluso los nuevos temas que estamos trabajando-, la banda ha ido cambiando bastante, un poco por inquietos y otro poco porque nos transformamos en algo más eléctrico a lo que éramos cuando empezamos", señala el músico.
Y sostiene que el disco se ubica en la escena 'indie'. "Me gustaría decirle rock pero cuesta porque cuando me hablan de rock y me muestran bandas de rock generalmente hay otro sonido u otro punto de vista. Es tan amplio que hablar de rock es como definirnos a nosotros mismos como solo seres humanos".
"De todas maneras -considera- el indie, el pop, también son parte del rock, culturalmente hablando. Con el tiempo, el disco va a saber dónde ubicarse por sí sólo y él mismo nos dirá quién es, dónde está".
Donati, autodidacta, cuenta: "De chico aprendí a tocar la guitarra y fui pasando por algunos otros instrumentos, así como escuchando y tocando diferentes estilos de música, que inconscientemente a la hora de tocar aparecen de manera irregular en los temas y zapadas que hacemos en la sala". "Creo que dentro del disco hay influencias directas para cada tema o casi cada uno, ya que tampoco cada tema pretende el mismo sonido. Hay alguno playero, uno que empieza más volátil, otro más de palo pop con bombo en negra, y así", explica el artista.
Y enumera algunos de los universos musicales que tuvieron en cuenta: Charly García, Virus, The Whitest Boy Alive, The War On Drugs, Tame Impala y Phoenix, así como las bandas locales Bandalos Chinos, Un Planeta, Barco, Francisca y los Exploradores, El Mató a un policía motorizado, Jean Jaures, entre otras.
El álbum, que fue grabado en los estudios La Fábrica de Música, Panda, 6D y Del Parral entre septiembre y diciembre de 2015, mezclado por Tundo MS, masterizado por Diego Guerrero en Puro Mastering, cuenta con un diseño a cargo de la artista Rocío Rogé y la participación del músico Mariano Moledous en la canción "Amigables".
La ascendente banda de posthardcore y rock alternativo despide el próximo sábado a partir de las 19 hs su gira y album "Invencible" en el Teatro Vorterix (Avenida Federico Lacroze y Alvarez Tomas, ciudad de Buenos Aires).
Recién llegados de su gira por Colombia y México, donde tocaron por primera vez en cinco ciudades diferentes, el grupo quiere brindar un show de cierre y también de sorpresas.
Actualmente se encuentra en la etapa de preproducción de su cuarto álbum, el cual estará disponible en los próximos meses.
Cabe destacar que "Invencible" fue el álbum más importante y de mayor reconocimiento de Deny hasta el momento, el cual los llevó a recorrer distintas provincias, además de compartir la escena con la visita de System of a Down en GEBA, y varios países de Latinoamérica, como Chile, Colombia, Perú, Paraguay, Ecuador, Panamá y cinco ciudades de México.
Conforman Deny: Nazareno "Naza" Gómez Antolini en screams, Joaquín Ortega en guitarra rítmica, voces claras, coros, Juan Pablo Uberti en bajo, voces claras, coros, Agustín Dupuís en batería y percusión y Pipi Astete Navarro en guitarra líder.
El notable grupo argentino acaba de lanzar su CD + DVD "Impuesto a la Fe" con el que realizarán una gira con más de 50 shows teatros de la la República Argentina, en el que consideran que "logramos una manera novedosa de reversionarnos" al punto tal de crear "un disco nuevo"
Cómo convertir un álbum con canciones de toda la carrera en un disco de temas nuevos fue el desafío al que se enfrentó Babasónicos al tomar el formato “Desde adentro”, desconstruir sus canciones y ofrecerlas como si fueran nuevas.
Lograr este objetivo tal como hicieron los Babasónicos solo confirma la categoría de la banda y el nivel instrumental al que han llegado. Nueve meses de trabajo encerrados en una sala de ensayo fue el tiempo que le llevó a la banda desarmar las canciones y volver a presentarlas totalmente cambiadas.
No se trató de cambio de vestuario. Acá la banda actuó de manera quirúrgica para volcar en sus canciones todas sus influencias: Phil Spector, Burt Bacharach, el pop italiano y español de los 60 y los 70, arreglos de Los Galos, Los Iracundos, Ennio Morricone, Giorgio Moroder y tantos más.
La banda ganó al incorporar a un buen bajista y productor como Tuta Torres y, de esa manera, liberar a Carca de las cuatro cuerdas y utilizar toda su versatilidad como multinstrumentista, al igual que con Diego Rodríguez.
La orquesta y el coro fueron reemplazados por un moderno mellotrón sintetizado que usó Diego Tuñón durante todo el concierto, además de una serie de sintetizadores, mientras que Carca y Rodríguez iban desde un Theremin sintetizado, una lap Steel guitar, toc toc, vibráfonos, y percusiones de todo tipo, hasta un saxo y una melódica escolar.
En una larga charla con Télam, Diego Rodríguez y Diego Tuñón, integrantes y habituales productores de la banda explicaron todo el trajín de este álbum:
T: ¿Cómo descontracturar el repertorio de una banda que tiene 12 discos y volver a armarlo?
DT: Básicamente, es muy interesante porque es renovador pero también se sufre un montón tener que cambiar a esta altura. Pero yo creo que a la banda le hizo muy bien tener que ensayar algo que es microscópico. Un programa es un lugar donde se ven todas las partes, y un disco que se graba sólo una noche también. No tenés ningún recurso de generar misterios, lo tenés que generar desde el arreglo y nosotros siempre apostamos quizás desde el desarreglo, más allá de tener mucha armonía. Acá había que provocar pero desde el arreglo, casi como leyendo música. Para mí es un disco de toda novedad, más allá de la revisión es una forma muy novedosa de reversionarse.
T: ¿Estuvieron ocho meses en la sala de ensayo?
DR: Sí, 8 meses. Llegué a tocar flauta traversa y trompeta, pero esas versiones quedaron en otro lado. Tal vez le meta a alguno de los temas nuevos, porque para los shows en vivo tenemos 6 o 7 temas que no entraron en Impuesto de Fe. Es otra sorpresa para el que vaya a los próximos shows.
T: ¿Primero se pusieron de acuerdo en la lista y a partir de ahí empezaron a desarmar? ¿Cuántas canciones empezaron desarmaron?
DR:- 50, 45 canciones. En realidad empezamos con 10, después con 20 y después con 30, porque íbamos cambiando. Imaginate que lo que más nos costó primero fue plantearnos ser otra banda, y no íbamos a tener arreglador, ni cuarteto de cuerdas, ni vientos, ni tres coros... Había que ver cómo hacemos para hacer todo lo que habría que hacer para que la canción funcione entre nosotros. Cómo ser mínimo, para que cada arreglo tenga su momento importante porque la música es audio, si tocás todos a la vez no hay detalle. Entonces cómo logramos que la música tenga detalle, que sea bailable, que sea entretenida… Ser un programa de televisión que tenés que verlo y ver qué sucede. Llevamos un montón de tiempo en intentar hacer eso que, como dice Diego, un disco lo hacés en muchos meses, no una noche.
DT:- Es tremendo, porque si hacés un disco en vivo estás caminando un camino que ya hiciste, son canciones que están orquestadas o compuestas en determinado momento y uno las intenta recrear; pero esto estás haciendo algo que es totalmente original, excepto algunas melodías de voz, esa misma noche. Tenés que tener mucho cuidado, porque te ponés bajo la mirada de un microscopio y todo lo que puede fallar va a fallar. Es como hacer cine, casi, generar una realidad no se hace igual que como se vive la realidad. Es eso, cómo orquestás algo pequeño en un lugar grande y lleno de gente.
T: ¿Cuándo sintieron que era un disco nuevo?
DR: Desde que empezamos lo tomamos como un disco nuevo, por eso tenía la presión cada uno de volver a ser uno nuevo.
DT: Es una gala, una oportunidad. Que alguien ponga la cantidad de dinero que hay en la concreción cinematográfica de esto hacía que teníamos que hacerlo bien. Eso me parece que cada vez es más interesante, últimamente lo único que se puede rescatar de un artista es la performance. Me encantan los discos, el proceso de hacerlo y el misterio de grabar 5 tracks, pero la performance es impirateable.
DR: Estás en el momento con el tipo haciéndolo, hay algo que es único.
DT: El único que supera la época es el capaz de hacer la performance, para mí todo se basa en eso. El valor de la entrada, el ir a buscarlo…
DR: Ese es el impuesto de fe en el rock. Si no, no subsiste.
T: ¿Las dos nuevas canciones las venían preparando para un disco nuevo?
DR: No, fueron hechas para esta ocasión. Teníamos otras más y estas fueron las últimas dos que salieron a último momento. Fueron algo espontáneo, cuando las otras no habían alcanzado para que las toquemos todos.
T: ¿Cómo se sienten ante los elogios de los colegas y, sobre todo, de los extranjeros? Uno desde acá mira que van al Vive Latino y los festivales más importantes, donde no solo están ustedes sino también una escena emergente latinoamericana.
DT: Yo creo que la música es del mundo, pero siempre es muy interesante la anécdota de ser de una ciudad tan libre como Buenos Aires en lo que respecta a la creación y generación de rock. Yo llegué a entender que como vivíamos en el culo del mundo y acá no venía nadie, porque a México llegaban todos, teníamos esa necesidad cultural de generarlo. Esa necesidad nos hizo hacer lo que dice Sabina, que el rock español lo inventaron los argentinos. Estábamos en el Cono Sur y teníamos ganas de hacerlo. Pero cuando hablás de los Decadentes, por ejemplo, es del mundo, salvo que hagas el rock tan intrincado de Los Piojos que es solo argentino. T: La responsabilidad no les pesó nunca de tener que sonar como argentinos o la expectativa por serlo.
DT: Yo creo que no hay banda que no quiera se la mejor en el momento de pararse ahí, el que diga otra cosa te está mintiendo. Si querés pasar desapercibido no salís a gritar y hacer tanto lío.
T: Hablás con las bandas que quieren llegar a girar por América Latina y marcan el ejemplo de como ustedes conquistaron México, que dormían todos juntos en una habitación. Siempre marcan que ustedes siempre tuvieron un sentido de la humildad y la ubicación.
DT: Mirá, yo creo que nunca fuimos humildes pero la vida nos dio varios baños de humildad muy a nuestra contra. Siempre apostamos a la no humildad.
En su versión más melódica, Salta la Banca acaba de presentar públicamente hace unos dias el nuevo video de su tema 'Unos Versos', con una ambientación antigua y una historia de amor en medio.
'Unos Versos' está ambientado en un típico bar de jazz de la década de los cuarenta, donde la banda vestida para la ocasión interpreta esta balada en medio de una historia de amor.
El video está protagonizado por Lucas Lauriente: un joven que encuentra el amor en el momento menos esperado, luego de una cita fallida.
El video, filmado a 4K y realizado por la productora Craneo Films, se rodó en una extensa jornada durante el lunes 25 de abril y hoy 25 de mayo es su fecha de estreno.
Este tema se desprende de su último disco 'Eureka', el cual todavía siguen presentando por todo el país.
Acá te dejamos las próximas fechas:
16/6 - CENTRO, CABA - TEATRO GRAN REX
25/6 - EL TEATRO - FLORES
1/7 - CORDOBA - KRAKOVIA
25/6 - FLORES, CABA - TEATRO FLORES
2/7 - MEDOZA - N8
8/7 - BAHIA BLANCA - TEATRO ROSSINI
9/7 - MAR DEL PLATA, BA - GAP
23/7 - JUNIN, BA -CLUB MARIANO MORENO
La banda acaba de dar a conocer un nuevo tema con un alto contenido político y social, y con frases contundentes de lo que pasa en el país. Con una melodía pegadiza, este tema es el que mejor describe la actual situación que atraviesa la Argentina luego del cambio de Gobierno.
"Mis sueños no están en venta, pará la mano, pará", canta Agustín Ronconi en este nuevo tema y video, claramente dedicado al nuevo Gobierno.
Hay frases muy buenas como "Guardá la hojita con el chamuyo, no transes lo que no es tuyo", o "Venite por el barrio, yo te doy mi salario y te quiero ver". Pero, sin duda, una de las mejores: "La cosa no es para risa, si estamos en la cornisa, vos sos el empujón".
La letra estuvo a cargo de Orlando Miño, mientras que la producción visual fue dirigida por Alejandro Espolsino y Martín Lopez, en un video grabado entre Abril y Mayo de este año.
Cielo Razzo se encuentra en plena etapa de promoción de su más reciente álbum de estudio. Se trata deTierra Nueva, la séptima producción discográfica de la agrupación oriunda de Rosario, Argentina.
Con el lanzamiento del videoclip que acompaña a “Disfraz”, una de las canciones incluidas en este disco, los músicos esperan conquistar a todos sus fanáticos. “El video se aleja del formato tradicional del clip y se mete de lleno en una historia de ficción, casi un pequeño film, donde los músicos actúan junto a los protagonistas”, informó la banda mediante un comunicado de prensa enviado recientemente.
El mismo fue escrito y dirigido por Gustavo Postiglione y cuenta con la participación de reconocidos actores como Juan Palomino, en el rol protagónico, Alejandro Fiore y la actriz rosarina María Celia Ferrero.
La agrupación argentina Estelares se prepara para el lanzamiento de su próximo álbum de estudio Las Antenas, pero antes de que esté disponible para la venta los músicos compartieron con todos sus fanáticos un primer adelanto. Se trata de “Es El Amor”.
“Hace referencia a no dejar de estar conectado, a no perder contacto. Después de muchos años de oficio por cierto que las canciones han funcionado como antenas en nuestro devenir. Fue nuestro faro y también el lugar donde pude volcar mi fragilidad respecto de una relación algo patológica con la soledad”, según comentó el cantante y guitarrista de la banda, Manuel Moretti.
El nuevo disco de Estelares llegará a las disquerías en julio. El mismo se grabó en Romaphonic y contó con la producción de Juanchi Baleiron de Los Pericos y la colaboración de Mariano Bilinkis en la ingeniería de grabación.
Guasones hará un show en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas de la Ciudad de Buenos Aires el sábado 30 de julio. El grupo tocará los temas de "Locales calientes", su nuevo disco.
El último álbum de la banda en la que canta Facundo Soto fue producido por Jimmy Rip, el guitarrista de Mick Jagger, que además se sumó a las sesiones de grabación con todos los integrantes tocando juntos entre febrero y mayo de 2014. El trabajo incluye 13 canciones entre las que figura un cover de de Pappo.
El grupo de rock argentino ya presentó los videoclips de "Infierno blanco", "Tan distintos" y "Pobre tipo", los 3 primeros simples de su producción más reciente.
“Panel Óptico” se trata del primer disco de Bandera de Niebla, una banda que hace rato viene haciendo mucho ruido por las calles de Buenos Aires. Entre tanta música lenta y punzante que se escucha en estos días gracias a la resurreción del Stoner, esta banda apuesta por la velocidad de la vieja escuela, forjando un fiel público a base de adrenalínicas canciones y solidas presentaciones en vivo.
Es un disco que se pasa muy rápido. 14 canciones en menos de 30 minutos al mejor estilo ramonero. No hay descansos entre canciones y hasta en los títulos menos veloces (“Luna de neón”, “Investigación”) su cantante Adrián Gabriel Outeda deja la garganta en cada verso. La temática Punk contestataria se encuentra presente en todas las canciones.
Pero no solo de velocidad y adrenalina se trata, la banda le añadió una vuelta de tuerca a lo que habíamos escuchado en sus EP’s “Desindustrial” (2014) y “Paren la ciudad” (2014), la misma se trata de la inclusión de riffs que recuerdan más al Rock and Roll rutero que al Hardcore o al Crossover en canciones como “Hansel vs Gretel” e “Investigación“, estos mismos le hacen muy bien a Panel óptico ya que diversifica la propuesta del álbum y hace más amena la escucha mostrándonos otro rostro de este submundo del Thrash sin dejar de lado la velocidad y la crudeza característica del mismo.
Muy sólido primer disco de larga duración por parte de Bandera de Niebla, Crossover clásico pero sin caer en la mediocridad. Discazo.
Esencia Vudú fue formada en 2009 y está integrada por :
Pablo Rivero en voz y guitarra,
Preii Avalo en guitarra y coros
Christian Alliana en bajo y coros
Rafael Bianchi en batería y coros
Reflejos es su nuevo lanzamiento
Esencia Vudú acaba de editar su segundo disco titulado Reflejos. El disco cuenta con 10 temas propios de la banda que ya se pueden escuchar en forma gratuita desde el Bandcamp y Spotify oficiales de la banda.
El material fue grabado por Joaquín Rosson (quien también produce a Skay Beilinson) entre Octubre de 2015 y Enero de 2016 en Estudios Conde, excepto los bajos que fueron grabados en Estudio Santa Marta, y masterizado por Daniel Ovie. También participaron del mismo Leo Costa (Octafonic) en teclados y sintetizadores, y Pol Neiman (ex Los Piojos y Vicentico) en percusiones y una orquesta de cuerdas.
