Los músicos se reencontrarán para su nueva función en Mayo. Turner actuó con Giardo y su formación Temple en Uruguay, Chile, Mar del Plata, La Plata, Córdoba y Rosario y esta vez cantará obras de Deep Purple, Rainbow e Yngwie Malmsteen.
El estadounidense Joe Lynn Turner, ex vocalista de las bandas de hard rock Rainbow, Deep Purple e Yngwie Malmsteen, junto al guitarrista argentino Walter Giardino, volverán a juntarse en el Teatro Vorterix (avenida Federico Lacroze y Álvarez Thomas) el martes 10 de mayo a partir de las 20, debido a la demanda de localidades de su función del pasado 14 de abril.
A lo largo de su estadía en Argentina y Sudamérica, Turner actuó con Giardino y su formación Temple, en Uruguay, Chile, Mar del Plata, La Plata, Córdoba y Rosario, para rematar el recorrido el 10 de mayo en Vorterix.
Giardino, reconocido como referente local del legado de Deep Purple y Rainbow, se reunió con uno de sus integrantes, como ha sucedido antes con Glenn Hughes, Doogie White y Graham Bonnet.
Esta vez con Turner, asume obras de Deep Purple, Rainbow y Yngwie Malmsteen, más algunas sorpresas de su etapa con la banda Temple, agrupación más cercana al hard rock que al power metal de su formación Rata Blanca.
Chano Moreno Charpentier, cantante de Tan Biónica, salió al cruce de las versiones luego de que la banda publicara en uncomunicado que entraban en un impasse, y que él mismo admitiera que no estaba al tanto.
El músico salió al cruce de las versiones, luego del polémico comunicado de la banda.
En diálogo con Diego Poggi y Agustina Casanova por C5N, el músico afirmó que Tan Biónica “no se separa”, aunque reveló que no puede hablar porque “hice un acuerdo con abogados“. Sin embargo, con sus compañeros “personalmente estamos bien, estamos bárbaro“.
“Yo estoy muy bien y los Tan biónica también… La verdad es que hay mucha confusión. Somos muy unidos, somos un grupo deamigos de hace muchos años. No da que hable, estoy rompiendo un acuerdo groso o un pacto con Universal, mi compañía que me banca a muerte”, agregó Chano.
“Que se queden tranquilos los fans, que este amor es muy fuertecomo para que se destruya así. Hay muchas versiones ridículas que circulan”, advirtió.
Por otro lado, desmintió que los roces tengan que ver con el reality que estuvo grabando. “No tiene nada que ver con el reality, ni con nada. Muchas veces hice cosas solo y Tan Biónica siguió adelante. El reality es un delirio que se me ocurrió para hacer cosas nuevas, generar contenidos, me parece que la hoy la música pasa por muchos lugares, a la gente le debemos mucho, hoy se puede tener más contacto, es una forma de acercarme más a los fans”, señaló Charpentier.
“Pido disculpas. Hay momentos para hacer silencio y pensar un poco las cosas. Hay muchas cosas que se deforman, cosas que se entienden mal pero estamos todos bien. Está todo más que bien“, cerró el intérprete.
A 30 años del emblemático álbum '¿Y AHORA QUÉ PASA, EH?', Pil Trafa, Stuka, Roberto “Polaco” Zelazek y Sergio Gramática subieron al mítico escenario para dar un concierto donde el pogo y la memoria llevaron a la emoción.
Con un repertorio basado en sus cuatro primeros discos, la seguidilla de 30 canciones golpeó y desató la fiesta del punk que marcó la difícil época de la dictadura militar y los años posteriores, cuando las voces de rebeldía sonaban con mucha más fuerza.
Comenzaron puntuales a las 21, luego de un intro muy tranquila, contrastando el poder que estallaría con “Como la primera vez” y los primeros saltos de un pogo inagotable. “Rompan todo”, gritó Stuka parafraseando el famoso episodio protagonizado por Billy Bond y la Pesada de Rock and Roll en 1972.
Después de que Pil se emocionara y aceptara el merecimiento del grupo a un reconocimiento como este, sonó “Aburrido divertido” y “Somos latinoamericanos”, “Viejos patéticos”, “Revolución inter” y “Moral y buenas costumbres”, mientras en las pantallas alternaban fotos viejas y gráficas con la tradicional estética que los caracterizó.
“Esto lo tienen que cantar ustedes”, dijo Gramática al presentar la escalofriante “Comunicado 166”, cantada primero a capella con la sola instrumentación de la guitarra de Stuka y luego arremetida por la banda a pleno, mientras se proyectaban imágenes de las Islas Malvinas, en una versión que culminó con un grito de “fuck you” de Pil, dirigido al genocida Leopoldo Fortunato Galtieri, y la concurrencia arengando que “el que no salta es un inglés”.
“El ojo blindado” y “La rubia tarada” fueron los homenajes a Sumo que 'los viola' eligieron para recordar a Luca Prodan, otro ícono del punk en los 80s.
“Sin ataduras” fue el pequeño recreo, antes de que todos agoten sus últimas energías al escuchar la melodía del “Himno a la alegría”: todos ya sabían que el cierre significaría un histórico “Uno, dos, ultraviolento”.
La agrupación de punk argentina Los Violadores regresa a los escenarios después de más un largo tiempo. La antigua formación volvió a reencontrarse y aprovechar el buen presente de cada uno de ellos para festejar el aniversario de lanzamiento de ¿Y Ahora Qué Pasa, eh?, uno de sus discos emblemáticos. “Uno, Dos, Ultraviolento” y otras tantas canciones incluidas en el mismo son un verdadero clásico que pogear a todos los rockeros.
El paso del tiempo parece no resquebrajar aquellos himnos que nos dejaron mucho más que ritmo y buenas letras. Son la marca de una época que trasciende. Por eso, Los Violadores espera encontrarse con su público el próximo domingo 24 de abril en el estadio Luna Park de la ciudad de Buenos Aires para vivir una verdadera fiesta del punk. Antes Enrique Chalar, más conocido como Pil Trafa, conversó con Much Music y nos adelantó parte del show.
Vuelven para un festejo especial. ¿Por qué decidieron hacerlo ahora?
El número 30 es significativo. Pero, de todas formas hace tiempo que ya empezamos a pensar en esto. Hará unos cinco años que nos venían diciendo de volver. No es algo que nosotros hayamos provocado sino que varias agencias, desde 2011, nos incentivaron a regresar como banda. Empezamos a pensar en las formas, proponer cómo queríamos que fuera y así decidimos que estábamos listos para hacerlo, sino se pasa el tiempo.
¿Qué podés adelantarnos del show que se viene?
Habrá un invitado especial pero que no puedo decir para no develar la sorpresa pero es alguien que no tiene y, a su vez, tiene que ver con la música. Vamos a tocar varios temas del primer disco y de ¿Y Ahora Qué Pasa, Eh? fundamentalmente. El espectáculo se va a centrar en los primeros cinco discos de la banda. O sea, del 1981 al 1987, y ahí se quedan las canciones que vamos a repasar. Hay buena expectativa de la gente y será muy emocionante para todos. Lo importante es volver a ser los chicos que fuimos en los ochenta. Estamos enteros, estamos bien en la vida y por eso es que podemos darnos este gusto.
Teniendo en cuenta el paso del tiempo ¿Cómo crees que se resignifica ¿Y Ahora Qué Pasa, eh??
No lo sé realmente pero creo que me voy a dar cuenta cuando arranque el show. Sé que el disco vendió muchísimo en Argentina y después ha tenido gran repercusión en YouTube. Hace unos años se reeditaron los primeros discos más un DVD con extras de videos, fotos, etc. O sea que seguimos vigentes pero todo esto se verá en el campo. Ahí es dónde nos vamos a dar cuenta.
“Uno, Dos, Ultraviolento” es un himno ¿Suponés algo especial que todavía la hace perdurar incluso en la juventud que no vivió esos años?
Hay temas que van a quedar en el tiempo, por supuesto. Por suerte somos parte de una banda que tiene varias canciones que van a trascender porque han marcado una época y el paso del tiempo aparentemente agigante temas. Esto habla que ha sido bueno e importante.
Cuando salió el último disco de Los Violadores, Rey O Reina, se hizo una lectura política ya que en 2009 teníamos un nuevo gobierno. Si esto fue así ¿podemos pensar que la historia se repite y vendrá un nuevo álbum? En ese momento plasmé lo que sentía. Era otra banda, había quedado yo solo de la formación original y quise decir lo que pensaba. Se viene algo en relación con lo que hoy siento, seguramente, pero todavía no me he puesto a componer. Sacaré un disco de acá a dos años. Lo que sí este año voy a trabajar otra vez conLa Fernández Fierro. Lo hice en año pasado en el teatro Margarita Xirgu cantando tangos y también temas míos de la época de Pilsen. Después len vivo con cinco violines y la viola y me pareció la experiencia más rica emocionalmente que he pasado en mi vida.
Sacándote un poco de la banda ¿Cómo ves el punk 30 años después? ¿Qué bandas te gusta escuchar?
Hay muchas bandas que sobreviven de los principios de los noventa. Nosotros en los ochenta éramos la única y eso hizo que estuviéramos mucho tiempo solos. Hoy en día es un género que no tiene muchas variantes, es limitado. Pero también entiendo que nosotros somos hijos de la Dictadura, crecimos con eso y en una Democracia febril, incipiente pero débil. Nos tocó vivir esa circunstancia y capaz eso nos hizo más ricos musicalmente. Igual, Los Violadores es una banda que ha ido mutando con el tiempo y eso hizo que hayamos crecido.
Las entradas para el próximo show de la banda se encuentran disponibles para la venta a través de Ticket Portal.
En poco tiempo, la banda del nombre apretujado encontró un espacio en la escena under no ya porteña, sino nacional. Con muchos shows y la pronta presentación en el Music is my girlfriend de este sábado, hay mucho todavía por conocer de Johnosoyyoko, que lanzó su segunda placa en 2015 bajo el nombre de “Instrucciones para necios”.
La agrupación compuesta por Adri Yoko, Facu Morales, Mariano Bellver y Mason sumó masterización internacional a su nuevo álbum y hablamos con ellos para que detallaran su actualidad y la creación de su más reciente lanzamiento.
Desde el primer EP pasaron ya casi cinco años. ¿Cómo comenzó todo para ustedes? ¿Cuál fue la idea de lanzar varios discos cortos en sus primeros años?
En general nos encanta el formato EP, de hecho estamos con muchas ganas de lanzar otro antes de fin de año. Quizás sea porque al ser pocas canciones representa un desafío un poco menor y podés dedicarle más tiempo a cada una, o simplemente por lo sensual del formato. El punto es que nos encanta y seguramente seguiremos editando EPs en el futuro.
Llegó el momento de presentar el segundo disco. ¿Qué diferencias encuentran con el primero?
Seguramente lo mejor que nos pasó con ‘Instrucciones para necios’ es que logramos encontrar el sonido que la banda venía buscando en sus trabajos anteriores. Eso se da porque al grabar el segundo ya no tenés las mismas dudas que con el primero y vas a directo al punto. Eso hicimos. Queríamos un disco con un sonido ‘diferente’ y lo logramos.
¿Cómo surgió "Instrucciones para Necios? ¿Dónde fue grabado?
El disco nació a partir de muchísimos ensayos grabados por nosotros en nuestra sala. De esa manera fuimos juntando repertorio hasta llegar a 12 temas. Luego hicimos, en nuestra sala también, demos de las canciones como para trabajar una pre-producción. Después llego el momento de buscar productor, pero tras varias idas y vueltas decidimos producirlo 100% nosotros. El estudio elegido fue Pronoise en el barrio de San Cristobal y manejado por la gente de Riphle.
Elegimos Pronoise porque a los chicos los conocemos hace bastante y nos pareció un lugar cómodo y amigable para grabar. Pudimos trabajar muy relajados y sin presiones, era un poco lo que buscábamos y tambián se ve reflejado en el sonido final. Finalmente, quedaron registradas en el disco las doce canciones que llevamos, eso con un productor en serio probablemente no hubiese pasado. Estamos muy conformes con todo el proceso y resultado.
¿Cómo llegaron a que el álbum lo masterizara Carl Saff, en Chicago?
El disco fue mezclado por Gonzalo "Pájaro" Reinoldi en su estudio "Crudo", un enorme referente local de las perillas, el punk y el skateboard. Cuando lo conocimos y supimos de sus trabajos anteriores (Los Álamos, Pez, Los Peyotes, 2 minutos) quedamos más que convencidos para trabajar con él. Pájaro aportó bastante al disco desde la mezcla y nos recomendó hacer el Mastering con Carl. El contacto fue muy simple, enviamos una solicitud desde su página web (www.saffmastering.com) y empezamos a hablar por e-mail. Nos mandó varias devoluciones siguiendo nuestro criterio y por suerte nos parece que captó la onda. Es medio raro trabajar a distancia con estas cuestiones porque uno no puede ir al estudio y escuchar el proceso, pero lo volveríamos a hacer.
Su sonido es más bien directo y basado en guitarras. ¿A quiénes toman como inspiración?
No se si hay un ejemplo de “guitarrista” a seguir. Los cuatro somos melómanos y son innumerables las bandas a las que podemos hacer referencias. Sí tenemos, por supuesto, gustos en común. Puedo nombrarte géneros en el que nos sentimos identificados artísticamente, como el noise, post punk, dark, new wave, post rock, shoegaze, krautrock …
¿El nuevo LP les abrió más puertas? Han estado tocando en varias ciudades del interior del país, algunas a las que muchas bandas con más trayectoria tardan en llegar…
Estamos muy conformes con este trabajo, estamos teniendo muy buenas críticas, y eso se ve reflejado de varias maneras, gente que nos escribe, o nos comenta en algún show que le gusto la banda, también en las críticas positivas de diferentes medios. Como sea, es algo muy gratificante y que te empuja a seguir generando cosas.
En cuanto a viajar, más que el disco nuevo, lo que nos alienta a tocar en diferentes lugares es la manera en que nos manejamos y la actitud que tenemos frente a cómo hacer las cosas. Gente y bandas del mismo palo e ideas, que ayuda muchísimo a que se concreten este tipo de movidas totalmente independientes. Anteriormente a este disco, ya habíamos visitado algunas provincias, Mendoza, San Luis, Santa Fe, dos veces a Córdoba, inclusive el norte, que ya fuimos por segunda vez también. De hecho, estamos planeando nuevas giras para lo que resta del año.
*Johnosoyyoko se presentará este sábado junto a fusibles, Riel, El Sur y Verde y Los Caballos a Marte en el marco del festival Music is my Girlfiend en el Salón Pueyrredón (Av. Santa Fe 4560) a partir de las 22hs.
