Hoy se celebra el Día del Rock, por eso el sello Sony Music decidió hacer varios Live Chat con algunos de los artistas de su catálogo. De 11 a 20, cada media hora uno diferente. Para conectarse basta seguir los links. Y también se puede ver los que ya pasaron: Rubén Pozo, L.A (España), Bersuit, Bahiano, Abril Sosa yAtaque 77.
Faltan:
Iván Noble , a las 16; De La Tierra (USA), a las 16,30; Los Daniels (México), a las 16.30;Eruca Sativa, a las 17; DLD (México), a las 17.30; ANIMAL; a las 18; Airbag, a las 19;García y Ferron ; a las 19.30 y IKV; a las 20.
También podes ver este LINE UP completo.
20:00hs IKV
19:30hs García y Ferron
19:00hs Airbag
18:00hs ANIMAL
17:30hs DLD (México)
17:00hs Eruca Sativa
16:30hs Los Daniels (México)
16:30hs De La Tierra (USA)
16:00hs Ivan Noble
15:30hs David Lebon
15:00hs Infierno
14:30hs Attaque 77
14:00hs Abril Sosa
13:00hs Bahiano
12:00hs Bersuit
11:30hs L.A. (España)
11:00hs Ruben Pozo (España)
El Día del Rock se instauró el 13 de julio porque ese día de 1985 se realizó el mayor festival solidario conocido hasta ese momento, el Live AID, con dos escenarios simultáneos, en el estadio Wembley de Londres, y en el John F. Kennedy de Filadelfia. Tuvo una transmisión televisiva para 500 millones de personas de 72 países. El festival fue una iniciativa del cantante y actor Bob Geldof para recaudar fondos y combatir el hambre en países africanos como Etiopía y Somalia.
En los conciertos participaron casi 70 grupos y solistas: Paul McCartney, Sting, U2, Led Zeppelin, Black Sabbath, Neil Young, The Who, INXS, Bob Dylan, Carlos Santana, Billy Joel, Paul Simon, Stevie Wonder, Mick Jagger, Dire Straits, Elton John y Madonna, entre muchos otros.
El grupo participó en distintos shows como soporte de grupos internacionales como Los Ramones, La Polla Records, Dietoten Hosen, entre otros. Sus letras componen un estilo con matices e influencias de rock and roll de fines de los '50 y '60.
La banda de punk rock Doble Fuerza estrenará los temas de su nuevo disco "Diez" el próximo viernes 22 en The Roxy Live, de la calle Niceto Vega 5542 en el barrio porteño de Palermo y participarán como agrupaciones invitadas, Unfin y The Krugers.
Doble Fuerza legendaria banda de la escena punk rock local se formó como grupo a fines de 1987 en la ciudad de Quilmes. Sus letras componen un estilo con matices e influencias del rock and roll de fines de los '50 y '60 y de míticos grupos del punk inglés de los ´70.
Este seleccionado del Punk Rock recorrió todo el circuito under con sus 8 discos editados y la mayoría de ellos, re editados por el sello Pinhead Records.
Participaron en distintos shows como soportes de grupos internacionales como Los Ramones, La Polla Records, DieToten Hosen, GBH, Steve Jones (Sex Pistols), The Lurkers y Siniestro Total, entre otros.
Componen actualmente el grupo: Hugo Irisarri en voz líder, Diego Piazza en batería, El Niño en bajo y coros y "Gato" Martínez en guitarra.
El músico acaba de lanzar du nuevo disco junto a La Caravana "Tecnoanimal", donde trabajó con Eduardo "Visitante" Cabra de Calle 13, como productor y conseideró que "un artista tiene que estar ocupando todos los lugares por donde la gente no puede hacer llegar su mensaje, lo que le pasa y que el poder escuche".
Gustavo Cordera acaba de lanzar su nuevo disco junto a la Caravana "Tecnoanimal", donde trabajó con Eduardo "Visitante" Cabra, de Calle 13, como productor y en la que el ex vocalista de la Bersuit consideró que "un artista tiene que estar ocupando todos los lugares por donde la gente no puede hacer llegar su mensaje, lo que le pasa y que el poder escuche".
"Tecnoanimal" está producido por Eduardo Cabra, el talento musical e instrumentista de Calle 13, y además Cordera decidió compartir canciones con mujeres vocalistas como con su compañera Stella Céspedes, Charo Bogarin, Mariana Baraj e Ileana Cabra.
El sonido tiene una notable calidad, Visitante supo sacarle el brillo a los músicos de la Caravana en canciones en las que Cordera carga contra la hipocresía, contra las mineras, Monsanto, la deforestación y los males sociales, con toda la rabia que lo caracteriza.
Cordera charló con Télam de este disco que presentará el 9 de septiembre en el Gran Rex:
Télam: Entras al planeta de “Tecnoanimal” y te plantea muchos temas sociales como el cuidado del medio ambiente, la destrucción de la naturaleza y los desastres de la minería.
Gustavo Cordera: Es un disco oscuro y eso es lo más lumínico que tiene, lo que es una gran paradoja. En el mundo en el que vivimos creemos que la luz está en la negación de la oscuridad, y yo descubrí por meditación y un montón de cosas que en la oscuridad está la posibilidad química de encontrar el oro, la luz. En aquello que castigamos, que nos avergüenza, nuestras perversiones, nuestro odio o envidia o celos, la necesidad de ambición, todo el desamor, la injusticia… Todo eso es el barro donde se desata esta gran aventura de ser humano. Muchísimos años estuvimos venerando ideales, como el de la justicia o el de la libertad, y en nombre de ellos solo hemos asesinado, destruido todas las formas de vida, condenado e impedido vivir. Yo soy todas esas ideas de mundo que de alguna manera fueron limitando todo mi comportamiento. Lo que más condenamos en un niño son sus emociones, ir llevando todo ese caudal al inconsciente. Este disco lo que pretende, entonces, es dar lugar a todo eso sin ningún tipo de moral.
T:¿Creés que una de las cosas que se ha perdido es la solidaridad en los jóvenes?
GC: La solidaridad creo que está muy mal entendida. Lo veo constantemente, nadie se compromete con el que recibe, nadie está mirando qué necesita el que recibe. Muchas veces sentís culpa y la reparás dándole algo a alguien que no lo necesita. Así da el Estado. ¿Sabés qué necesita la gente? Que los mires a los ojos, que los abraces y los escuches. Nadie hace eso, prefieren mandarle un camión de colchones y eso es ofender al otro, es subestimarlo. “Juguetes por los niños” no es solidaridad. Los niños no necesitan juguetes, necesitan jugar y si no comen ni pueden dormir no pueden jugar. Para mí la solidaridad es muy difícil, porque dar es un acto de responsabilidad, es saber lo que el otro realmente necesita. Las iglesias no dan, las fuerzas políticas nunca dan… sobornan, esclavizan con lo que dan. Extorsionan y siempre lo hacen. Y, con eso, se generan tramas de corrupción porque hay intermediarios que toman y someten a las personas para darle, además de que se quedan con gran parte de eso. Entonces, la solidaridad desde ese punto de vista no solamente no ayuda al otro, sino que interrumpe las posibilidades creativas de que esa persona pueda generar un espacio de dignidad en la sociedad en la que vive. Les quitan la dignidad. A veces me llaman para ir a un barrio y yo empiezo a intercambiar con la gente, tomo el agua que ellos toman, como lo que ellos comen y los escucho. ¿Por qué? Porque necesito saber qué sienten y qué les pasa, y generalmente termina todo con guitarras todos cantando abrazados. Para mí eso es revolucionario, eso es un acto de solidaridad. ¿Le di plata? Nada, ni un peso. ¿Leche? Ni un poco.
T: En el ultimo tema del disco hablás de la deforestación y de los graves problemas climáticos que eso genera y elegís como símbolo al Impenetrable.
GC: Yo no tomo eso como acto de solidaridad. Para mí tiene que ver con mis vísceras, yo adhiero a esa impotencia y me sumo. A mí me parece que un artista éticamente tiene que estar ocupando los espacios donde la gente no puede difundir lo que le pasa, hacerlo llegar al poder y yo tengo ese poder. A mí viene uno de la calle a decirme lo que pasa y al rato lo están sabiendo todos los medios, yo soy un difusor. Yo me presto para eso porque aunque me equivoque, mil veces me equivoco, pero al plantear ese tema, lo pongo en escena.
T: ¿Sentís que no hay noción con lo que está pasando con la deforestación, las transgénicas y el glifosato?
GC: Yo creo que sí, que entramos a un supermercado y ya nos llevamos las cosas con desconfianza, que sentimos un poco de repulsión por ver siempre lo mismo y que nuestra creatividad está más mermada, más cerrada, más pequeña la mente, con las posibilidades más estrechas. Eso es lo que pretende el monocultivo, las mineras, la fuerza política para controlar a la gente y las religiones. Es la mentalidad absolutista representada por la democracia. Gente que proclama la igualdad, cuando somos todos distintos. ¿Qué querés decir con que todos somos iguales? Que todos pensamos igual, que tenemos que ir todos a trabajar 12 horas por día y después ir al supermercado o al shopping a comprar lo que vos producís. Por eso somos todos iguales, pero no es verdad. Un rico paga y se va, un pobre cumple la condena. No somos iguales ante la ley, está hecha para proteger a los bancos y a las corporaciones, no a mí. A mí me roba una corporación y voy a hacer quilombo porque me robó y voy preso, pero me robaron ellos a mí. Ellos me robaron a mí y yo voy preso, imaginate si yo les robo a ellos.
La abundancia es para todos los seres humanos que hay en la tierra, solamente que algunos tienen un chip que impide que esa abundancia entre porque no la pueden reconocer porque estamos desvariados y tenemos un chip en la cabeza lleno de creencias limitantes. El poder necesita seres humanos con esas características porque son aptos de convertirse en esclavos. El mundo está lleno de esclavos que tienen éxito, que se llenan de dinero, títulos e hijos. Son esclavos. Es muy importante para mí volver a uno, porque esa es un poco la finalidad del arte, y poder enfrentarse a todas esas creencias limitantes siendo yo el generador de mis propias creencias.
T: ¿Un esclavo exitoso es un rockstar o un jugador de fútbol, un deportista que no puede descansar porque le exigen volver a jugar cuanto antes aunque esté lesionado?
GC: Depende, porque si vos estás adentro de una cancha y sos feliz de hacer eso y para hacer eso no tenés que comer cualquier basura, si tenés una mirada un poco más amplia eso no te genera dolor porque estás contribuyendo a ese momento de excelencia que es jugar el partido. Como yo, que estoy contribuyendo en un montón de cosas para subirme en un escenario o grabar un disco de la mejor manera. No duermo, no tomo alcohol, no cojo, como de una manera sana y equilibrada. Son cosas que si no estuviera haciendo eso que me encanta en la vida, seguramente no estaría en condiciones de sostener.
T: En este disco te acompañan muchas voces femeninas. ¿Por qué las elegiste?
GC:- Porque me di cuenta que hoy las corrientes más frescas y reales en la voz son las mujeres. Charo Bogarín, Mariana Baraj, Ileana Cabra y Estela. Para mí son las cuatro maravillas del disco en color, en cuanto a fuerza y demás. Cuando pensaba en hombres no se me ocurría ninguno, cuando pensaba en mujeres sí. Ah, y Rosario Decuadra, que es la maestra de música de La Paloma, que también está trabajando en coros.
Cuando vi que la posibilidad revolucionaria venía por ese lado (el femenino) empecé a incursionar hace 7 años con ese universo, y creo que este disco cristaliza todos estos años de búsqueda para completarme como ser humano y reivindicarme con este costado femenino mío que me trajo hasta acá, que son las emociones. En la época de Bersuit no me hacía cargo de eso, me sentía todavía con mucha bronca hacia la mujer, mi madre y todo lo femenino. Cuando me integré, acepté a mi madre, mi mujer y mis hijas me di cuenta que había incrementado muchísimo mi poder como ser humano para ver el mundo de una manera más completa. Y, entonces, creo que este disco se amplificó muchísimo con la presencia de mujeres. Ileana Cabra escribiendo es increíble, es fuerte y artísticamente y como intérpretes son grosas.
“Una de las cosas más lindas de esta profesión es tener tantas cosas por hacer”
Hay bandas que nacen y tienen una corta vida. Otras están destinadas a brillar por un tiempo y luego volver a los suburbios de la mediocridad.Lörihen no encaja en ninguno de ambos conceptos. Es que esta banda Power Metal con raíces del rock y el metal clásicos, nacida en 1996 de la mano del violero Emiliano Obregón, está pronta a cumplir 20 años con un festejo a todo trapo en el Teatro Vorterix . Y en estos 20 años, tanto Obregón como Lucas Gerardo -voz-, Julián Barrett -guitarra-, Nicolás Ciancio -bajo- y Hernán Ríos -batería- han demostrado total vigencia ya aptitud, además de compromiso con lo que hacen, siempre con la bandera del metal y delunder a pleno.
Como detalle de color para el lector desprevenido, el nombre Lörihen fue tomado del libro El Señor de los Anillos -la región de Lórien es un bosque habitado por elfos-. Datos al margen, la banca actualmente ocupa un importante lugar dentro de la escena metalera latinoamericana, siempre elogiados en sus performances en vivo, a partir del talento y virtuosismo de sus músicos. En la actualidad poseen cinco discos y han compartido escenario con bandas tales como Judas Priest, Whitesnake, Exodus, Stratovarius, Rhapsody, Hammerfall, Angra y Shaman, entre otras.
En exclusiva, charlamos con Emiliano Obregón respecto al pronto festejo de los 20 años y algunos otros conceptos en una muy linda entrevista que les compartimos a continuación:
– ¿Cómo se preparan para el recital del próximo 16 de julio, con el festejo de sus 20 años como invitación principal?
– Estamos trabajando mucho para el show, desde los ensayos hasta la parte técnica. ¡Seguramente este va a ser un show inolvidable, tanto para nosotros como para el público!
– ¿Ensayan más concentrados para este tipo de show o en cada ensayo ponen la misma energía?
– Los ensayos son siempre intensos, pero para este tipo de shows donde tenemos un set de más de dos horas, hay muchísimas cosas para ver en detalle, así que podría decirse que hay mayor preparación o concentración tal vez.
– ¿Cómo planean cada show y qué tipo de “magia” hay que realizar para tener las ganas y el aguante intactos después de 20 años tocando?
– Obviamente, como todo tipo de vínculo después de tantos años, se fortalece con el diálogo. Tenemos un esquema de trabajo que funciona desde hace muchos años de la misma manera y nos resulta efectivo en todo sentido.
– ¿Qué recordás sobre los inicios de la banda?
– Siempre hubo mucha energía puesta en cada paso que dimos y, de la misma manera, mucha energía derrochada por lo impulsivos que fueron aquellos años…
– Cuando recién arrancaban, ¿cuál era su mayor meta? ¿Consideran que la lograron o la superaron? ¿Se les abrieron nuevos objetivos?
– Siempre fuimos paso a paso. Cuando arrancamos con todo esto anhelábamos llegar a tocar en un estadio, sacar un disco, cosas de este tipo que, por suerte, se nos fueron dando. Igualmente siempre tuvimos nuevos objetivos. Creo que una de las cosas más lindas de esta profesión es eso justamente: tener tantas cosas por hacer.
– ¿Quiénes fueron los que los inspiraron a tocar, a su vez a crecer como banda y quiénes son los músicos con los cuáles se identifican?
– La inspiración llega de muchísimas vertientes y todos tuvimos la suerte de incorporar mucha música desde chicos, algo que influye y repercute sin lugar a dudas de la mejor manera: desde Pink Floyd, pasando por Atahualpa Yupanqui, Queen, Riff, “el flaco” Spinetta, JoséLarralde, hasta Astor Piazzolla… todo es parte de nosotros. Y los artistas con los que más nos identificamos seguramente están en la vena del Hard Rock o Heavy Metal más tradicional, pero, como te mencionaba anteriormente, hay muchísima música en cada uno de nosotros
– ¿Hay alguna anécdota divertida de algo que les haya pasado en vivo y quieras compartir?
– Con esta formación venimos tocando desde hace 10 años y llegamos a ella después de pasar por unos cuantos cambios de integrantes. Recuerdo a Julián Barrett tocando en ojotas en Misiones, por ejemplo… sin palabras… olvidó sus pertenencias en la combi y el chofer se quedó dormido a unos cuantos kilómetros del lugar del show. Llegó para buscarnos al final del recital. Inolvidable. Tengo la imagen de Barrettpisando un pedal Cry Baby con ojotas de tira gruesa y no puedo evitar descostillarme de la risa.
– ¿Qué disco recomendás para quien nunca escuchó Lörihen?
– Aún Sigo Latiendo, sin lugar a dudas.
– Una pregunta que solemos realizar con frecuencia es sobre el papel de Internet en la difusión de las bandas. ¿Cuál es la postura de Lörihen respecto a las disputas que hubo en torno a este debate?
– Los cambios en la manera de consumir música, generan también cambios en los formatos, medios de difusión, etc. Creo que hay que adaptarse al cambio. En lo personal, me gusta seguir comprando CD’s porque sé lo que implican, conozco el trabajo que hay detrás de cada disco. Pero, inevitablemente, vamos hacia otro lugar… creo que con el tiempo, y a partir de los juicios que hoy día tienen las grandes empresas de comercialización digital, cambiarán los porcentajes y la repartija del dinero que ingresa por venta y difusión en Internet.
Sin lugar a más, los invitamos a todos el próximo sábado 16 de julio, pasen por el Teatro Vorterix, siéntanse libres de compartir un momento grato con Lörihen, Azeroth y Magnos, dos bandas excepcionales que acompañarán el show principal. No se van a arrepentir…
Divididos vuelve a Rosario y se presentará, nuevamente, en un teatro y con butacas. La nueva fecha en la que La Aplanadora pasará por la ciudad será el jueves 1 de diciembre presentándose en Teatro Auditorio Fundación (Mitre 754) a las 21.30 Hs. Las entradas ya están a la venta y se pueden adquirir en la boletería del teatro y a través del sistema Ticketek.
El regreso de Divididos a la ciudad de Rosario ya está confirmado para presentarse en un formato mas íntimo, cálido, con butacas pero con toda la potencia de la banda en vivo. Este formato, que inauguraron en marzo de este año (justamente en nuestra ciudad), marcó el comienzo de una nueva etapa que los está llevando a recorrer escenarios muy puntuales de nuestro país.
Divididos propone la vuelta a los teatros, para los románticos de la butaca reinventando la posibilidad de escuchar música sentados.
