La Renga hizo delirar a más de 5 mil almas en Neuquén

A pesar de la lluvia ... 
En el marco de su recorrida por todo el país, la banda liderada por ‘Chizzo’ se presentó ante un colmado estadio Ruca Che y bajo una intensa lluvia. Sonaron 28 temas, entre los que no faltaron los clásicos de la banda.
A pesar de la lluvia, la banda liderada por Gustavo ‘Chizzo’ Nápoli volvió a mostrar su poder de convocatoria e hizo explotar el estadio con 28 canciones en las poco más de 2 horas que duró el show.

Sonaron temas del último disco ‘Pesados Vestigios’, aunque no faltaron los clásicos. Así, de acuerdo con el sitio Imneuquen.com, el recital abrió con ‘Corazón fugitivo’, pero sonaron ‘Cuándo vendrán’, ‘El rey de la triste felicidad’, ‘Panic show’ y ‘El final es donde partí’; mientras que la noche cerró con ‘Psilocybe mexicana’, ‘El viento que todo empuja’ y ‘Hablando de la libertad’.

Fuente : diarioregistrado.com


Leer más...

Ciro y los persas: Que placer verte por primera vez

El ex cantante piojoso eligió al Anfiteatro Martín Fierro de Tandil como sede para estrenar la gira presentación de “Naranja Persa”, además de ser el debut del cd en vivo. Para lo que resta del mes, Puerto Madryn, Comodoro Rivadavia, Neuquén, Bahía Blanca y Córdoba serán las futuras ciudades que vivirán esta nueva obra; para luego finalizar con un show, que promete ser único, en el Estadio Vélez el sábado 19 de noviembre.

Por primera vez en la historia, Ciro pisó la tierra de los tenistas y lo hizo dejando su huella; a días de la publicación de “Naranja Persa” y de su espontánea aparición en el centro porteño.

Con un cielo gris, que se mantuvo amenazante todo el día, los bichos de ciudad fueron entrando en la ciudad en un ambiente pacífico y lleno de buena onda. Aunque desde lejos no se ve, las sierras estaban presentes en el verde paisaje mientras la sudestada anunciaba agua y con apenas una pequeñísima luz de marfil se podía ver los rayos del sol.

Las remeras piojosas fueron de apoco copando a Tandil, que con algunas horas de anticipación se podía recorrer de punta a punta disfrutando sus embutidos y fiambres.

Con el canto de “Que salga Ciro ohh, SI sale Ciro todo el año es carnaval” el anfiteatro fue entrando en calor; se acercaron de a uno, de a dos y se fue formando una ronda.

La melancolía de la ex banda del Palomar se sentía en el aire, muchos fueron para verlos a ellos y no a los Persas, otros ya directamente se hicieron fanáticos con los nuevos temas y se notó cuando sonaba cada uno.

Puntual a lo pactado, algo raro en este tipo de recitales, Ciro con los Persas salieron al escenario con atuendos peculiares: el cantante estaba de traje, chaleco y camisa naranja flúor, en los demás los colores del cd predominaban hasta en el más mínimo detalle como las correas de la guitarra.

“Similar” dio el puntapié mientras aparecía el videoclip de fondo. Como casi instantáneo, luego de los primeros acordes, dejó de llover y el calor se apoderó del Martín Fierro.

“Banda de garage” continuó el show, para luego hacer presencia piojosa, aparece “Taxi Boy”, posterior llegó un intercalado de “Vas a bailar” y “Media caña”; entre los cuales se pudo apreciar la magia de Julián “Lulo” Isod con un solo de batería aturdidor.

El canto de “vamos los piojos” fue disminuyendo con el paso del recital, los gritos pidiendo temas eran muchos más y ya se vivió un ambiente Persa al cien por ciento. “Jauría” retomó las riendas de Naranja Persa y al terminar, llegó una pregunta clave desde el escenario al público: “¿Les gustó lo nuevo?”. Y la respuesta fue un “Si” unánime que se habrá escuchado hasta la terminal de micros por su intensidad.

“Tan solo” hizo un punto aparte. El micrófono quedó apuntando al campo y los flashes de los celulares aparecieron cual luciérnagas e iluminaron los escalones en donde la gente estaba parada.

“Luz” continuó la fiesta ante un cielo desafiante que largaba algunas gotas aisladas pero que no llegaban a inquietar a la gente. “Ciudad animal” dio pie a un pequeño intervalo protagonizado únicamente por los músicos Persas, tocando un compilado de las mejores partes de todas las canciones de los cd´s “Espejos” y “27”. Para después reabrir el show con “Caminando” y “Amor Prohibido”

Había que cortar en algún momento con el naranja, y no hubo mejor color que el verde con los acordes de “Ruleta” que revivieron aquellas viejas épocas en las cuales el número 87 aparecía en todas partes.

Con “Antes y después” y la melancólica “Hoy te vas” hicieron que Ciro empiece con el clásico “último tema de la noche”, que los fanáticos sabían que era mentira; pero fue un problema para los primerizos, ya que tuvieron que volver cuando vieron que la música seguía sonando.

Los temas piojosos se fueron despidiendo intercaladamente: “Pacífico” subió los ánimos, un inesperado “Como Alí” detonó el anfiteatro para luego terminar con “El farolito” y “Cruel”; como regalo para la reminiscencia de lo que ya no está e imposiblemente vuelva.

Para concluir con la primera parte de Naranja Persa, llegó “Atún” y “5 Bestias” dejando afuera apenas dos canciones de las nueve.

Ya cerrando el show “Me gusta”, “Servidor”, “Astros”, “Insisto” y para cerrar “El gato sarnoso”; mientras Ciro leía las banderas que aparecían como si se reprodujeran con la lluvia que ya empezaba a aparecer nuevamente como si hubiera estado expectante del show hasta su fin.

Con el clásico ritual de las banderas, la reverencia final y por último el himno en la armónica; Los Persas se retiraron del entablado del Martín Fierro con toda la ovación tandilense que por primera vez recibía a esta banda.

Nota: Federico Piqueras
Fuente : bienvenidosalghetto.com

Leer más...

Los músicos festejan el día del rock chateando con sus fans

Hoy se celebra el Día del Rock, por eso el sello Sony Music decidió hacer varios Live Chat con algunos de los artistas de su catálogo. De 11 a 20, cada media hora uno diferente. Para conectarse basta seguir los links. Y también se puede ver los que ya pasaron: Rubén Pozo, L.A (España), Bersuit, Bahiano, Abril Sosa yAtaque 77.
Faltan:

Iván Noble , a las 16; De La Tierra (USA), a las 16,30; Los Daniels (México), a las 16.30;Eruca Sativa, a las 17; DLD (México), a las 17.30; ANIMAL; a las 18; Airbag, a las 19;García y Ferron ; a las 19.30 y IKV; a las 20.

También podes ver este  LINE UP completo.

20:00hs IKV
19:30hs García y Ferron
19:00hs Airbag
18:00hs ANIMAL
17:30hs DLD (México)
17:00hs Eruca Sativa
16:30hs Los Daniels (México)
16:30hs De La Tierra (USA)
16:00hs Ivan Noble
15:30hs David Lebon
15:00hs Infierno
14:30hs Attaque 77
14:00hs Abril Sosa
13:00hs Bahiano
12:00hs Bersuit
11:30hs L.A. (España)
11:00hs Ruben Pozo (España)

El Día del Rock se instauró el 13 de julio porque ese día de 1985 se realizó el mayor festival solidario conocido hasta ese momento, el Live AID, con dos escenarios simultáneos, en el estadio Wembley de Londres, y en el John F. Kennedy de Filadelfia. Tuvo una transmisión televisiva para 500 millones de personas de 72 países. El festival fue una iniciativa del cantante y actor Bob Geldof para recaudar fondos y combatir el hambre en países africanos como Etiopía y Somalia.

En los conciertos participaron casi 70 grupos y solistas: Paul McCartney, Sting, U2, Led Zeppelin, Black Sabbath, Neil Young, The Who, INXS, Bob Dylan, Carlos Santana, Billy Joel, Paul Simon, Stevie Wonder, Mick Jagger, Dire Straits, Elton John y Madonna, entre muchos otros.
Fuente : lanacion.com

Leer más...

La banda Doble Fuerza estrena su CD "Diez" en The Roxy

El grupo participó en distintos shows como soporte de grupos internacionales como Los Ramones, La Polla Records, Dietoten Hosen, entre otros. Sus letras componen un estilo con matices e influencias de rock and roll de fines de los '50 y '60.

La banda de punk rock Doble Fuerza estrenará los temas de su nuevo disco "Diez" el próximo viernes 22 en The Roxy Live, de la calle Niceto Vega 5542 en el barrio porteño de Palermo y participarán como agrupaciones invitadas, Unfin y The Krugers.

Doble Fuerza legendaria banda de la escena punk rock local se formó como grupo a fines de 1987 en la ciudad de Quilmes. Sus letras componen un estilo con matices e influencias del rock and roll de fines de los '50 y '60 y de míticos grupos del punk inglés de los ´70.

Este seleccionado del Punk Rock recorrió todo el circuito under con sus 8 discos editados y la mayoría de ellos, re editados por el sello Pinhead Records.

Participaron en distintos shows como soportes de grupos internacionales como Los Ramones, La Polla Records, DieToten Hosen, GBH, Steve Jones (Sex Pistols), The Lurkers y Siniestro Total, entre otros.

Componen actualmente el grupo: Hugo Irisarri en voz líder, Diego Piazza en batería, El Niño en bajo y coros y "Gato" Martínez en guitarra.

Fuente : telam.com

Leer más...

Cordera: "Hay que estar donde la gente no puede difundir lo que le pasa"

El músico acaba de lanzar du nuevo disco junto a La Caravana "Tecnoanimal", donde trabajó con Eduardo "Visitante" Cabra de Calle 13, como productor y conseideró que "un artista tiene que estar ocupando todos los lugares por donde la gente no puede hacer llegar su mensaje, lo que le pasa y que el poder escuche". 
Gustavo Cordera acaba de lanzar su nuevo disco junto a la Caravana "Tecnoanimal", donde trabajó con Eduardo "Visitante" Cabra, de Calle 13, como productor y en la que el ex vocalista de la Bersuit consideró que "un artista tiene que estar ocupando todos los lugares por donde la gente no puede hacer llegar su mensaje, lo que le pasa y que el poder escuche".

"Tecnoanimal" está producido por Eduardo Cabra, el talento musical e instrumentista de Calle 13, y además Cordera decidió compartir canciones con mujeres vocalistas como con su compañera Stella Céspedes, Charo Bogarin, Mariana Baraj e Ileana Cabra.

El sonido tiene una notable calidad, Visitante supo sacarle el brillo a los músicos de la Caravana en canciones en las que Cordera carga contra la hipocresía, contra las mineras, Monsanto, la deforestación y los males sociales, con toda la rabia que lo caracteriza.

Cordera charló con Télam de este disco que presentará el 9 de septiembre en el Gran Rex:

Télam: Entras al planeta de “Tecnoanimal” y te plantea muchos temas sociales como el cuidado del medio ambiente, la destrucción de la naturaleza y los desastres de la minería.
Gustavo Cordera: Es un disco oscuro y eso es lo más lumínico que tiene, lo que es una gran paradoja. En el mundo en el que vivimos creemos que la luz está en la negación de la oscuridad, y yo descubrí por meditación y un montón de cosas que en la oscuridad está la posibilidad química de encontrar el oro, la luz. En aquello que castigamos, que nos avergüenza, nuestras perversiones, nuestro odio o envidia o celos, la necesidad de ambición, todo el desamor, la injusticia… Todo eso es el barro donde se desata esta gran aventura de ser humano. Muchísimos años estuvimos venerando ideales, como el de la justicia o el de la libertad, y en nombre de ellos solo hemos asesinado, destruido todas las formas de vida, condenado e impedido vivir. Yo soy todas esas ideas de mundo que de alguna manera fueron limitando todo mi comportamiento. Lo que más condenamos en un niño son sus emociones, ir llevando todo ese caudal al inconsciente. Este disco lo que pretende, entonces, es dar lugar a todo eso sin ningún tipo de moral.

T:¿Creés que una de las cosas que se ha perdido es la solidaridad en los jóvenes?
GC: La solidaridad creo que está muy mal entendida. Lo veo constantemente, nadie se compromete con el que recibe, nadie está mirando qué necesita el que recibe. Muchas veces sentís culpa y la reparás dándole algo a alguien que no lo necesita. Así da el Estado. ¿Sabés qué necesita la gente? Que los mires a los ojos, que los abraces y los escuches. Nadie hace eso, prefieren mandarle un camión de colchones y eso es ofender al otro, es subestimarlo. “Juguetes por los niños” no es solidaridad. Los niños no necesitan juguetes, necesitan jugar y si no comen ni pueden dormir no pueden jugar. Para mí la solidaridad es muy difícil, porque dar es un acto de responsabilidad, es saber lo que el otro realmente necesita. Las iglesias no dan, las fuerzas políticas nunca dan… sobornan, esclavizan con lo que dan. Extorsionan y siempre lo hacen. Y, con eso, se generan tramas de corrupción porque hay intermediarios que toman y someten a las personas para darle, además de que se quedan con gran parte de eso. Entonces, la solidaridad desde ese punto de vista no solamente no ayuda al otro, sino que interrumpe las posibilidades creativas de que esa persona pueda generar un espacio de dignidad en la sociedad en la que vive. Les quitan la dignidad. A veces me llaman para ir a un barrio y yo empiezo a intercambiar con la gente, tomo el agua que ellos toman, como lo que ellos comen y los escucho. ¿Por qué? Porque necesito saber qué sienten y qué les pasa, y generalmente termina todo con guitarras todos cantando abrazados. Para mí eso es revolucionario, eso es un acto de solidaridad. ¿Le di plata? Nada, ni un peso. ¿Leche? Ni un poco.

T: En el ultimo tema del disco hablás de la deforestación y de los graves problemas climáticos que eso genera y elegís como símbolo al Impenetrable.
GC: Yo no tomo eso como acto de solidaridad. Para mí tiene que ver con mis vísceras, yo adhiero a esa impotencia y me sumo. A mí me parece que un artista éticamente tiene que estar ocupando los espacios donde la gente no puede difundir lo que le pasa, hacerlo llegar al poder y yo tengo ese poder. A mí viene uno de la calle a decirme lo que pasa y al rato lo están sabiendo todos los medios, yo soy un difusor. Yo me presto para eso porque aunque me equivoque, mil veces me equivoco, pero al plantear ese tema, lo pongo en escena.

T: ¿Sentís que no hay noción con lo que está pasando con la deforestación, las transgénicas y el glifosato?
GC: Yo creo que sí, que entramos a un supermercado y ya nos llevamos las cosas con desconfianza, que sentimos un poco de repulsión por ver siempre lo mismo y que nuestra creatividad está más mermada, más cerrada, más pequeña la mente, con las posibilidades más estrechas. Eso es lo que pretende el monocultivo, las mineras, la fuerza política para controlar a la gente y las religiones. Es la mentalidad absolutista representada por la democracia. Gente que proclama la igualdad, cuando somos todos distintos. ¿Qué querés decir con que todos somos iguales? Que todos pensamos igual, que tenemos que ir todos a trabajar 12 horas por día y después ir al supermercado o al shopping a comprar lo que vos producís. Por eso somos todos iguales, pero no es verdad. Un rico paga y se va, un pobre cumple la condena. No somos iguales ante la ley, está hecha para proteger a los bancos y a las corporaciones, no a mí. A mí me roba una corporación y voy a hacer quilombo porque me robó y voy preso, pero me robaron ellos a mí. Ellos me robaron a mí y yo voy preso, imaginate si yo les robo a ellos.
La abundancia es para todos los seres humanos que hay en la tierra, solamente que algunos tienen un chip que impide que esa abundancia entre porque no la pueden reconocer porque estamos desvariados y tenemos un chip en la cabeza lleno de creencias limitantes. El poder necesita seres humanos con esas características porque son aptos de convertirse en esclavos. El mundo está lleno de esclavos que tienen éxito, que se llenan de dinero, títulos e hijos. Son esclavos. Es muy importante para mí volver a uno, porque esa es un poco la finalidad del arte, y poder enfrentarse a todas esas creencias limitantes siendo yo el generador de mis propias creencias.

T: ¿Un esclavo exitoso es un rockstar o un jugador de fútbol, un deportista que no puede descansar porque le exigen volver a jugar cuanto antes aunque esté lesionado?
GC: Depende, porque si vos estás adentro de una cancha y sos feliz de hacer eso y para hacer eso no tenés que comer cualquier basura, si tenés una mirada un poco más amplia eso no te genera dolor porque estás contribuyendo a ese momento de excelencia que es jugar el partido. Como yo, que estoy contribuyendo en un montón de cosas para subirme en un escenario o grabar un disco de la mejor manera. No duermo, no tomo alcohol, no cojo, como de una manera sana y equilibrada. Son cosas que si no estuviera haciendo eso que me encanta en la vida, seguramente no estaría en condiciones de sostener.

T: En este disco te acompañan muchas voces femeninas. ¿Por qué las elegiste?
GC:- Porque me di cuenta que hoy las corrientes más frescas y reales en la voz son las mujeres. Charo Bogarín, Mariana Baraj, Ileana Cabra y Estela. Para mí son las cuatro maravillas del disco en color, en cuanto a fuerza y demás. Cuando pensaba en hombres no se me ocurría ninguno, cuando pensaba en mujeres sí. Ah, y Rosario Decuadra, que es la maestra de música de La Paloma, que también está trabajando en coros.
Cuando vi que la posibilidad revolucionaria venía por ese lado (el femenino) empecé a incursionar hace 7 años con ese universo, y creo que este disco cristaliza todos estos años de búsqueda para completarme como ser humano y reivindicarme con este costado femenino mío que me trajo hasta acá, que son las emociones. En la época de Bersuit no me hacía cargo de eso, me sentía todavía con mucha bronca hacia la mujer, mi madre y todo lo femenino. Cuando me integré, acepté a mi madre, mi mujer y mis hijas me di cuenta que había incrementado muchísimo mi poder como ser humano para ver el mundo de una manera más completa. Y, entonces, creo que este disco se amplificó muchísimo con la presencia de mujeres. Ileana Cabra escribiendo es increíble, es fuerte y artísticamente y como intérpretes son grosas.

Fuente : telam.com

Leer más...