Federico Moura, desde su intensa pasión artística inoculó un estilo único que impuso una marca de época en el rock argentino. Un artista distinto para un tiempo distinto.
Tango feroz: la leyenda de Tanguito es una película argentina dramática-biográfica de 1993 dirigida por Marcelo Piñeyro y protagonizada por Fernán Mirás, Cecilia Dopazo, Antonio Birabent, Héctor Alterio e Imanol Arias. Está inspirada en la vida del cantautor rockero argentino José Alberto Iglesias Correa, mejor conocido como Tanguito.
En el momento de su estreno Tango feroz estuvo envuelto en cierta controversia con respecto a la veracidad de ciertos hechos representados en la película, así como también lo fue la personalidad en sí que esta le brinda a Tanguito. Debido a esto, muchos músicos se negaron a que sus composiciones sean empleadas para la producción del film, particularmente notorio en el caso de "La Balsa", co-escrita por Tanguito.
Sinopsis
La historia retrata a un Tanguito entregado en cuerpo y alma a la música, pero a la vez sumido en conflictos personales. Se relatan los problemas de Tanguito con las drogas, la relación apasionada con su musa y amante Mariana (Cecilia Dopazo), su amistad con Mauricio "Moris" Birabent (encarnado por Antonio Birabent, su hijo), sus años en el Hospital Psiquiátrico Borda y su trágica muerte en la estación de Palermo.
Contexto
El director Marcelo Piñeyro buscaba la manera de popularizar su historia, darle un plus que atraiga al público a los cines. El éxito de The Doors, la película de Oliver Stone de 1991 con un desprejuiciado Jim Morrison interpretado por Val Kilmer, todavía resonaba en las audiencias juveniles y Piñeyro, tomó de base a la figura noble y polémica del rockero para adaptarla a la Argentina.
El cine argentino, por aquel entonces, estaba destinado a un público adulto en su mayoría y sumergido en una crisis producto de la llegada de la televisión por cable y el auge del videoclub, sumados a una ley de cine que no contemplaba aún los medios electrónicos -la ley se modificó en 1994 a razón de lo mencionado, y el Instituto Nacional de Cine (INC) pasó a llamarse Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA)-, terminaban por poner en jaque la concurrencia del público a las películas argentinas. Tango feroz, la leyenda de Tanguito marcó el origen de una nueva tendencia: películas dirigidas a un público adolescente.
Tango feroz, la leyenda de Tanguito llevó a 1.469.552 espectadores, y en un año que se vendieron 19.438.636 entradas. Es decir, que el film de Marcelo Piñeyro se llevó el 7,6% del total de entradas vendidas en Argentina ese año. Este hecho, que aún veinte años después continuaba en el imaginario popular, posibilitó en 2013 el estreno de la versión teatral-musical de la película, con dirección de Ariel Del Mastro (responsable de “EVA, El Gran Musical Argentino”, “Cabaret”, "Despertar de Primavera", “Por Amor a Sandro”, entre otros espectáculos musicales).
Controversias
Se han expresado dudas sobre la veracidad del enfoque. Según cuentan sus biógrafos, sus amistades más cercanas y otros que lo conocieron en vida, como Luis Alberto Spinetta, Tanguito fue un personaje mucho más incoherente que el hombre con valores y metas claros que muestra la película. Los siguientes párrafos pertenecen a un artículo de Claudio Gabis, guitarrista de Manal, publicado en el diario Página 12 de 1989:
"Lo conocí, (cumpliendo rigurosamente con la leyenda) en La Perla del Once (...) Lo recuerdo sentado con uno de sus "Valerios" (una variante del eterno oficio de escudero) en una mesita al fondo del salón, visiblemente aislado del numeroso grupo que copaba una larga mesa diez metros más allá..."
Hubo complicaciones en la realización del film por la negativa de Litto Nebbia a ceder la canción "La Balsa", que compuso con Tanguito.
Veinte años después, con el estreno de la versión musical en el Teatro Tabarís, el escritor Pipo Lernoud revivió la vieja polémica nacida con la película, criticando nuevamente el enfoque y la trama ficcional sobre la personalidad de Tanguito y la manera en que su círculo de amistades y conocidos lo habrían “abandonado” a su suerte luego de sus adicciones. Lernoud argumentó en una nota de opinión publicada en Página/12:
"¿Por qué no hay canciones de los amigos de Tango en Tango feroz? Porque cuando nos las pidieron, supimos que era una distorsión comercial de la historia, y no lo permitimos, salvo "El Oso" de Moris, para que su hijo Antonio pudiera debutar cantando y actuando.
No permitimos usar nuestras canciones, ni nuestros nombres, ni personajes y tal vez fue eso lo que hizo que el guión final pintara como traidores a todos sus amigos.
La taquillera historia del héroe solitario contra todos les sirvió para vengarse por no poder poner "La Balsa", ni "La princesa dorada", ni "Jugo de tomate frío", ni "De nada sirve" en la película.
Pipo Lernoud.
Banda de sonido
En la película, Ulises Butrón es la voz de Tanguito en las canciones que éste aparece cantando -interpretado por Fernán Mirás-, entre ellas "El amor es más fuerte". Los temas en los que no aparece cantando Tanguito, son "Presente (El momento en que estás)", cantada por Fernando Barrientos y "El Oso", cantada por Antonio Birabent, -hijo de Moris, su autor- quien también actúa interpretando al personaje de su padre.
Lista de canciones
Tango Feroz
N.ºTítulo Escritor(es) Duración
1. «El amor es más fuerte» (Voz líder: Ulises Butrón) (Fernando Barrientos y Daniel Martín) 4:25
2. «Presente» (Voz líder: Fernando Barrientos) (Ricardo Soulé) 3:06
3. «El oso» (Voz líder: Antonio Birabent) (Mauricio Birabent) 3:02
4. «Tango feroz» (Voz líder: Ulises Butrón) 4:00
5. «Amor de primavera» (Voz líder: Ulises Butrón) (Hernán Pujó) 2:24
6. «Natural» (Voz líder: Ulises Butrón) (José Alberto Iglesias) 2:28
7. «Me gusta ese tajo» (Voz líder: Fernando Barrientos)) (Luis Alberto Spinetta) 2:05
8. «El amor es más fuerte» (Voz líder: Ulises Butrón) (Daniel Martín y Fernando Barrientos) 3:48
9. «California somnolienta» (Voz líder: Ulises Butrón) (The Mamas & the Papas) 2:40
10. «Soplando en el viento» (Voz líder: Ulises Butrón) (Bob Dylan) 2:48
11. «Hasta siempre» (Voz líder: Verónica Rapella) (Carlos Puebla) 3:49
12. «Malevaje» (Voz líder: Roberto Goyeneche) (Enrique Santos Discépolo) 2:50
13. «Bar Billares» (Voz líder: Osvaldo Montes) (Osvaldo Montes) 0:56
14. «Tema de los padres» (Voz líder: Osvaldo Montes) (Osvaldo Montes) 4:10
15. «Tema de Tango y Pedro» (Voz líder: Osvaldo Montes) (Osvaldo Montes) 3:47
16. «Tres razones» (Voz líder: Ulises Butrón) (Fernando Barrientos) 1:25
17. «El Mandala» (Voz líder: Osvaldo Montes) (Osvaldo Montes)
Ficha técnica
Dirección
Marcelo Piñeyro
Ayudante de dirección
Gabriel Arbós (asistente de dirección)
Producción
Katrina Bayonas
Claudio Pustelnik
Guion
Aída Bortnik
Marcelo Piñeyro
Música
Osvaldo Montes
David Lebón
Fernando Ballesteros
Este DVD registra algunas de las tantas grabaciones que se realizaron en el Estudio del Nuevo Mundo, a raiz de la idea de Litto Nebbia de convocar a mas de 200 músicos para realizar un homenaje al Rock Argentino, con motivo de su 40 aniversario.
Con Miguel Cantilo, Roque Narvaja, Andrés Calamaro, Litto Nebbia, Gonzalo Aloras, Los Gatos Salvajes, Silvina Garré, Missisippi Blues Band, Nito Mestre, Roberto "Fats" Fernandez, Black Amaya Quinteto, Daniel Colombres, Alejandro Medina, Willy Quiroga, Rodolfo García, Ciro Fogliatta, Gustavo Bazterrica, Emilio del Guercio y otros Grandes Músicos.
Película argentina de 2002 dirigida por Jorge Coscia, con guion de Carlos Polimeni, Daniel Ritto y Jorge Coscia, estrenada el 10 de octubre de ese año.
La película narra la vida del músico italiano Luca Prodan (1953-1987), líder de la banda Sumo.
El film toma algunas escenas, imaginadas o no, de la vida de Luca por los años ochenta, hasta su muerte pocos años después de una cirrosis hepática. También se narra, de manera un tanto exagerada, la vida amorosa del cantante, su relación con las mujeres, sus obsesiones y la droga.
Adiós Sui Géneris es una película dirigida por Bebe Kamin, sobre el recital de despedida del grupo de rock argentino Sui Generis. Grabada el día 5 de septiembre de 1975 en las dos funciones del recital de despedida de la banda, en el Luna Park, ante más de 25.000 personas.
Grabación
Al mismo tiempo en que se efectuaba el concierto, cuatro cámaras; dirigidas por el cineasta argentino Bebe Kamin, grabaron varias partes del concierto, además de entrevistas al público presente afuera del Luna Park. Posteriormente, se grabaron videoclips con la música del mismo concierto, como es el caso de "Mr. Jones" y "Nena".
Durante las primeras dos canciones, se pueden ver y escuchar zapadas que hace Charly García mientras ensayan.
La película llevó el nombre de Adiós Sui Géneris y fue certificada para mayores de 18 años. Irónicamente, quién certificó la película fue satirizado el año anterior, el "Señor Tijeras", de Pequeñas anécdotas sobre las instituciones.
Lista de canciones
Todas las canciones escritas y compuestas por Charly García.
N.ºTítulo Duración
1. «La Fuga del Paralítico (fragmento)» 2:00
2. «El Fantasma de Canterville (escrito como "El Fantasma de Canterbury" en los créditos)» 4:20
3. «Instituciones (incluyendo el prólogo de Jorge Álvarez)» 6:30
4. «Bubulina (posteriormente grabado por La Máquina de Hacer Pájaros en su álbum debut)» 5:50
5. «Confesiones de Invierno» 5:20
6. «Eiti Leda(escrito como "Nena" en los créditos; versión editada del tema; posteriormente grabado por Serú Giránen su álbum debut).» 5:40
7. «Canción para mi muerte» 4:35
8. «Aprendizaje» 4:18
9. «Mr. Jones (versión editada del tema)» 3:17
10. «Un hada, un cisne (incluye improvisaciones de cada uno de los miembros de la banda)» 27:18
11. «Rasguña las piedras» 3:10
12. «Blues del Levante» 3:30
Los últimos 6 minutos son los créditos, bajo la música de "La fuga del paralítico".
Músicos
Charly García: Piano, Fender Rhodes, Mini-Moog, ARP String Ensemble, Clavinet Honner, voz y guitarra acústica.
Nito Mestre: Voz, guitarra acústica y flauta traversa.
Rinaldo Rafanelli: Bajo, guitarra acústica y voz.
Juan Rodriguez: Batería.
Dirección
Bebe Kamin
Ayudante de dirección
Jorge Mobaied
Ladislao Hlousek
Pablo Torre
Producción
Leopoldo Torre Nilsson
Jorge Álvarez
Pablo Torre
Casa América
Tras la apertura producida después de la guerra de Malvinas, el director Héctor Olivera trasladó a la pantalla esta valiosa expresión del “rock nacional”, la música juvenil contemporánea de aquellos años.
Toma como punto de partida la 4ta edición del festival “BA Rock”, de 1982.
Esta película nacional se estrenó el 5 de marzo de 1970, hace 46 años atrás y ya se ve una temática tan actual.
Protagonizada por “Litto” Nebbia, quien era el cantante de “Los Gatos”, otra banda pionera del rock beat en español en la Argentina.
Lo difícil que era formar una banda al final de los 60 principios de los 70, y todo lo que pasa cuando la fama llega. Una historia de amor y música beat.
Alo alo, hable más fuerte que tengo una toalla!!! Les dejamos sorteo de entradas para el show de CARAJO en el Teatro...
Posted by CARAJO on jueves, 17 de marzo de 2016
Carajeros, les dejamos sorteo de entradas para el show de CARAJO en #Córdoba. Para participar, envianos un mail a...
Posted by CARAJO on martes, 22 de marzo de 2016
Carajeros! Les dejamos un sorteo de entradas para el show de CARAJO en XLR Vivo San Miguel (Página Oficial). Para...
Posted by CARAJO on miércoles, 23 de marzo de 2016
Hola Amigos! Les dejamos sorteo de entradas para el show de CARAJO en Complejo Style Página Oficial #SanJuan. Para...
Posted by CARAJO on jueves, 24 de marzo de 2016
