Hoy se celebra el Día del Rock, por eso el sello Sony Music decidió hacer varios Live Chat con algunos de los artistas de su catálogo. De 11 a 20, cada media hora uno diferente. Para conectarse basta seguir los links. Y también se puede ver los que ya pasaron: Rubén Pozo, L.A (España), Bersuit, Bahiano, Abril Sosa yAtaque 77.
Faltan:
Iván Noble , a las 16; De La Tierra (USA), a las 16,30; Los Daniels (México), a las 16.30;Eruca Sativa, a las 17; DLD (México), a las 17.30; ANIMAL; a las 18; Airbag, a las 19;García y Ferron ; a las 19.30 y IKV; a las 20.
También podes ver este LINE UP completo.
20:00hs IKV
19:30hs García y Ferron
19:00hs Airbag
18:00hs ANIMAL
17:30hs DLD (México)
17:00hs Eruca Sativa
16:30hs Los Daniels (México)
16:30hs De La Tierra (USA)
16:00hs Ivan Noble
15:30hs David Lebon
15:00hs Infierno
14:30hs Attaque 77
14:00hs Abril Sosa
13:00hs Bahiano
12:00hs Bersuit
11:30hs L.A. (España)
11:00hs Ruben Pozo (España)
El Día del Rock se instauró el 13 de julio porque ese día de 1985 se realizó el mayor festival solidario conocido hasta ese momento, el Live AID, con dos escenarios simultáneos, en el estadio Wembley de Londres, y en el John F. Kennedy de Filadelfia. Tuvo una transmisión televisiva para 500 millones de personas de 72 países. El festival fue una iniciativa del cantante y actor Bob Geldof para recaudar fondos y combatir el hambre en países africanos como Etiopía y Somalia.
En los conciertos participaron casi 70 grupos y solistas: Paul McCartney, Sting, U2, Led Zeppelin, Black Sabbath, Neil Young, The Who, INXS, Bob Dylan, Carlos Santana, Billy Joel, Paul Simon, Stevie Wonder, Mick Jagger, Dire Straits, Elton John y Madonna, entre muchos otros.
El grupo participó en distintos shows como soporte de grupos internacionales como Los Ramones, La Polla Records, Dietoten Hosen, entre otros. Sus letras componen un estilo con matices e influencias de rock and roll de fines de los '50 y '60.
La banda de punk rock Doble Fuerza estrenará los temas de su nuevo disco "Diez" el próximo viernes 22 en The Roxy Live, de la calle Niceto Vega 5542 en el barrio porteño de Palermo y participarán como agrupaciones invitadas, Unfin y The Krugers.
Doble Fuerza legendaria banda de la escena punk rock local se formó como grupo a fines de 1987 en la ciudad de Quilmes. Sus letras componen un estilo con matices e influencias del rock and roll de fines de los '50 y '60 y de míticos grupos del punk inglés de los ´70.
Este seleccionado del Punk Rock recorrió todo el circuito under con sus 8 discos editados y la mayoría de ellos, re editados por el sello Pinhead Records.
Participaron en distintos shows como soportes de grupos internacionales como Los Ramones, La Polla Records, DieToten Hosen, GBH, Steve Jones (Sex Pistols), The Lurkers y Siniestro Total, entre otros.
Componen actualmente el grupo: Hugo Irisarri en voz líder, Diego Piazza en batería, El Niño en bajo y coros y "Gato" Martínez en guitarra.
El músico acaba de lanzar du nuevo disco junto a La Caravana "Tecnoanimal", donde trabajó con Eduardo "Visitante" Cabra de Calle 13, como productor y conseideró que "un artista tiene que estar ocupando todos los lugares por donde la gente no puede hacer llegar su mensaje, lo que le pasa y que el poder escuche".
Gustavo Cordera acaba de lanzar su nuevo disco junto a la Caravana "Tecnoanimal", donde trabajó con Eduardo "Visitante" Cabra, de Calle 13, como productor y en la que el ex vocalista de la Bersuit consideró que "un artista tiene que estar ocupando todos los lugares por donde la gente no puede hacer llegar su mensaje, lo que le pasa y que el poder escuche".
"Tecnoanimal" está producido por Eduardo Cabra, el talento musical e instrumentista de Calle 13, y además Cordera decidió compartir canciones con mujeres vocalistas como con su compañera Stella Céspedes, Charo Bogarin, Mariana Baraj e Ileana Cabra.
El sonido tiene una notable calidad, Visitante supo sacarle el brillo a los músicos de la Caravana en canciones en las que Cordera carga contra la hipocresía, contra las mineras, Monsanto, la deforestación y los males sociales, con toda la rabia que lo caracteriza.
Cordera charló con Télam de este disco que presentará el 9 de septiembre en el Gran Rex:
Télam: Entras al planeta de “Tecnoanimal” y te plantea muchos temas sociales como el cuidado del medio ambiente, la destrucción de la naturaleza y los desastres de la minería.
Gustavo Cordera: Es un disco oscuro y eso es lo más lumínico que tiene, lo que es una gran paradoja. En el mundo en el que vivimos creemos que la luz está en la negación de la oscuridad, y yo descubrí por meditación y un montón de cosas que en la oscuridad está la posibilidad química de encontrar el oro, la luz. En aquello que castigamos, que nos avergüenza, nuestras perversiones, nuestro odio o envidia o celos, la necesidad de ambición, todo el desamor, la injusticia… Todo eso es el barro donde se desata esta gran aventura de ser humano. Muchísimos años estuvimos venerando ideales, como el de la justicia o el de la libertad, y en nombre de ellos solo hemos asesinado, destruido todas las formas de vida, condenado e impedido vivir. Yo soy todas esas ideas de mundo que de alguna manera fueron limitando todo mi comportamiento. Lo que más condenamos en un niño son sus emociones, ir llevando todo ese caudal al inconsciente. Este disco lo que pretende, entonces, es dar lugar a todo eso sin ningún tipo de moral.
T:¿Creés que una de las cosas que se ha perdido es la solidaridad en los jóvenes?
GC: La solidaridad creo que está muy mal entendida. Lo veo constantemente, nadie se compromete con el que recibe, nadie está mirando qué necesita el que recibe. Muchas veces sentís culpa y la reparás dándole algo a alguien que no lo necesita. Así da el Estado. ¿Sabés qué necesita la gente? Que los mires a los ojos, que los abraces y los escuches. Nadie hace eso, prefieren mandarle un camión de colchones y eso es ofender al otro, es subestimarlo. “Juguetes por los niños” no es solidaridad. Los niños no necesitan juguetes, necesitan jugar y si no comen ni pueden dormir no pueden jugar. Para mí la solidaridad es muy difícil, porque dar es un acto de responsabilidad, es saber lo que el otro realmente necesita. Las iglesias no dan, las fuerzas políticas nunca dan… sobornan, esclavizan con lo que dan. Extorsionan y siempre lo hacen. Y, con eso, se generan tramas de corrupción porque hay intermediarios que toman y someten a las personas para darle, además de que se quedan con gran parte de eso. Entonces, la solidaridad desde ese punto de vista no solamente no ayuda al otro, sino que interrumpe las posibilidades creativas de que esa persona pueda generar un espacio de dignidad en la sociedad en la que vive. Les quitan la dignidad. A veces me llaman para ir a un barrio y yo empiezo a intercambiar con la gente, tomo el agua que ellos toman, como lo que ellos comen y los escucho. ¿Por qué? Porque necesito saber qué sienten y qué les pasa, y generalmente termina todo con guitarras todos cantando abrazados. Para mí eso es revolucionario, eso es un acto de solidaridad. ¿Le di plata? Nada, ni un peso. ¿Leche? Ni un poco.
T: En el ultimo tema del disco hablás de la deforestación y de los graves problemas climáticos que eso genera y elegís como símbolo al Impenetrable.
GC: Yo no tomo eso como acto de solidaridad. Para mí tiene que ver con mis vísceras, yo adhiero a esa impotencia y me sumo. A mí me parece que un artista éticamente tiene que estar ocupando los espacios donde la gente no puede difundir lo que le pasa, hacerlo llegar al poder y yo tengo ese poder. A mí viene uno de la calle a decirme lo que pasa y al rato lo están sabiendo todos los medios, yo soy un difusor. Yo me presto para eso porque aunque me equivoque, mil veces me equivoco, pero al plantear ese tema, lo pongo en escena.
T: ¿Sentís que no hay noción con lo que está pasando con la deforestación, las transgénicas y el glifosato?
GC: Yo creo que sí, que entramos a un supermercado y ya nos llevamos las cosas con desconfianza, que sentimos un poco de repulsión por ver siempre lo mismo y que nuestra creatividad está más mermada, más cerrada, más pequeña la mente, con las posibilidades más estrechas. Eso es lo que pretende el monocultivo, las mineras, la fuerza política para controlar a la gente y las religiones. Es la mentalidad absolutista representada por la democracia. Gente que proclama la igualdad, cuando somos todos distintos. ¿Qué querés decir con que todos somos iguales? Que todos pensamos igual, que tenemos que ir todos a trabajar 12 horas por día y después ir al supermercado o al shopping a comprar lo que vos producís. Por eso somos todos iguales, pero no es verdad. Un rico paga y se va, un pobre cumple la condena. No somos iguales ante la ley, está hecha para proteger a los bancos y a las corporaciones, no a mí. A mí me roba una corporación y voy a hacer quilombo porque me robó y voy preso, pero me robaron ellos a mí. Ellos me robaron a mí y yo voy preso, imaginate si yo les robo a ellos.
La abundancia es para todos los seres humanos que hay en la tierra, solamente que algunos tienen un chip que impide que esa abundancia entre porque no la pueden reconocer porque estamos desvariados y tenemos un chip en la cabeza lleno de creencias limitantes. El poder necesita seres humanos con esas características porque son aptos de convertirse en esclavos. El mundo está lleno de esclavos que tienen éxito, que se llenan de dinero, títulos e hijos. Son esclavos. Es muy importante para mí volver a uno, porque esa es un poco la finalidad del arte, y poder enfrentarse a todas esas creencias limitantes siendo yo el generador de mis propias creencias.
T: ¿Un esclavo exitoso es un rockstar o un jugador de fútbol, un deportista que no puede descansar porque le exigen volver a jugar cuanto antes aunque esté lesionado?
GC: Depende, porque si vos estás adentro de una cancha y sos feliz de hacer eso y para hacer eso no tenés que comer cualquier basura, si tenés una mirada un poco más amplia eso no te genera dolor porque estás contribuyendo a ese momento de excelencia que es jugar el partido. Como yo, que estoy contribuyendo en un montón de cosas para subirme en un escenario o grabar un disco de la mejor manera. No duermo, no tomo alcohol, no cojo, como de una manera sana y equilibrada. Son cosas que si no estuviera haciendo eso que me encanta en la vida, seguramente no estaría en condiciones de sostener.
T: En este disco te acompañan muchas voces femeninas. ¿Por qué las elegiste?
GC:- Porque me di cuenta que hoy las corrientes más frescas y reales en la voz son las mujeres. Charo Bogarín, Mariana Baraj, Ileana Cabra y Estela. Para mí son las cuatro maravillas del disco en color, en cuanto a fuerza y demás. Cuando pensaba en hombres no se me ocurría ninguno, cuando pensaba en mujeres sí. Ah, y Rosario Decuadra, que es la maestra de música de La Paloma, que también está trabajando en coros.
Cuando vi que la posibilidad revolucionaria venía por ese lado (el femenino) empecé a incursionar hace 7 años con ese universo, y creo que este disco cristaliza todos estos años de búsqueda para completarme como ser humano y reivindicarme con este costado femenino mío que me trajo hasta acá, que son las emociones. En la época de Bersuit no me hacía cargo de eso, me sentía todavía con mucha bronca hacia la mujer, mi madre y todo lo femenino. Cuando me integré, acepté a mi madre, mi mujer y mis hijas me di cuenta que había incrementado muchísimo mi poder como ser humano para ver el mundo de una manera más completa. Y, entonces, creo que este disco se amplificó muchísimo con la presencia de mujeres. Ileana Cabra escribiendo es increíble, es fuerte y artísticamente y como intérpretes son grosas.
“Una de las cosas más lindas de esta profesión es tener tantas cosas por hacer”
Hay bandas que nacen y tienen una corta vida. Otras están destinadas a brillar por un tiempo y luego volver a los suburbios de la mediocridad.Lörihen no encaja en ninguno de ambos conceptos. Es que esta banda Power Metal con raíces del rock y el metal clásicos, nacida en 1996 de la mano del violero Emiliano Obregón, está pronta a cumplir 20 años con un festejo a todo trapo en el Teatro Vorterix . Y en estos 20 años, tanto Obregón como Lucas Gerardo -voz-, Julián Barrett -guitarra-, Nicolás Ciancio -bajo- y Hernán Ríos -batería- han demostrado total vigencia ya aptitud, además de compromiso con lo que hacen, siempre con la bandera del metal y delunder a pleno.
Como detalle de color para el lector desprevenido, el nombre Lörihen fue tomado del libro El Señor de los Anillos -la región de Lórien es un bosque habitado por elfos-. Datos al margen, la banca actualmente ocupa un importante lugar dentro de la escena metalera latinoamericana, siempre elogiados en sus performances en vivo, a partir del talento y virtuosismo de sus músicos. En la actualidad poseen cinco discos y han compartido escenario con bandas tales como Judas Priest, Whitesnake, Exodus, Stratovarius, Rhapsody, Hammerfall, Angra y Shaman, entre otras.
En exclusiva, charlamos con Emiliano Obregón respecto al pronto festejo de los 20 años y algunos otros conceptos en una muy linda entrevista que les compartimos a continuación:
– ¿Cómo se preparan para el recital del próximo 16 de julio, con el festejo de sus 20 años como invitación principal?
– Estamos trabajando mucho para el show, desde los ensayos hasta la parte técnica. ¡Seguramente este va a ser un show inolvidable, tanto para nosotros como para el público!
– ¿Ensayan más concentrados para este tipo de show o en cada ensayo ponen la misma energía?
– Los ensayos son siempre intensos, pero para este tipo de shows donde tenemos un set de más de dos horas, hay muchísimas cosas para ver en detalle, así que podría decirse que hay mayor preparación o concentración tal vez.
– ¿Cómo planean cada show y qué tipo de “magia” hay que realizar para tener las ganas y el aguante intactos después de 20 años tocando?
– Obviamente, como todo tipo de vínculo después de tantos años, se fortalece con el diálogo. Tenemos un esquema de trabajo que funciona desde hace muchos años de la misma manera y nos resulta efectivo en todo sentido.
– ¿Qué recordás sobre los inicios de la banda?
– Siempre hubo mucha energía puesta en cada paso que dimos y, de la misma manera, mucha energía derrochada por lo impulsivos que fueron aquellos años…
– Cuando recién arrancaban, ¿cuál era su mayor meta? ¿Consideran que la lograron o la superaron? ¿Se les abrieron nuevos objetivos?
– Siempre fuimos paso a paso. Cuando arrancamos con todo esto anhelábamos llegar a tocar en un estadio, sacar un disco, cosas de este tipo que, por suerte, se nos fueron dando. Igualmente siempre tuvimos nuevos objetivos. Creo que una de las cosas más lindas de esta profesión es eso justamente: tener tantas cosas por hacer.
– ¿Quiénes fueron los que los inspiraron a tocar, a su vez a crecer como banda y quiénes son los músicos con los cuáles se identifican?
– La inspiración llega de muchísimas vertientes y todos tuvimos la suerte de incorporar mucha música desde chicos, algo que influye y repercute sin lugar a dudas de la mejor manera: desde Pink Floyd, pasando por Atahualpa Yupanqui, Queen, Riff, “el flaco” Spinetta, JoséLarralde, hasta Astor Piazzolla… todo es parte de nosotros. Y los artistas con los que más nos identificamos seguramente están en la vena del Hard Rock o Heavy Metal más tradicional, pero, como te mencionaba anteriormente, hay muchísima música en cada uno de nosotros
– ¿Hay alguna anécdota divertida de algo que les haya pasado en vivo y quieras compartir?
– Con esta formación venimos tocando desde hace 10 años y llegamos a ella después de pasar por unos cuantos cambios de integrantes. Recuerdo a Julián Barrett tocando en ojotas en Misiones, por ejemplo… sin palabras… olvidó sus pertenencias en la combi y el chofer se quedó dormido a unos cuantos kilómetros del lugar del show. Llegó para buscarnos al final del recital. Inolvidable. Tengo la imagen de Barrettpisando un pedal Cry Baby con ojotas de tira gruesa y no puedo evitar descostillarme de la risa.
– ¿Qué disco recomendás para quien nunca escuchó Lörihen?
– Aún Sigo Latiendo, sin lugar a dudas.
– Una pregunta que solemos realizar con frecuencia es sobre el papel de Internet en la difusión de las bandas. ¿Cuál es la postura de Lörihen respecto a las disputas que hubo en torno a este debate?
– Los cambios en la manera de consumir música, generan también cambios en los formatos, medios de difusión, etc. Creo que hay que adaptarse al cambio. En lo personal, me gusta seguir comprando CD’s porque sé lo que implican, conozco el trabajo que hay detrás de cada disco. Pero, inevitablemente, vamos hacia otro lugar… creo que con el tiempo, y a partir de los juicios que hoy día tienen las grandes empresas de comercialización digital, cambiarán los porcentajes y la repartija del dinero que ingresa por venta y difusión en Internet.
Sin lugar a más, los invitamos a todos el próximo sábado 16 de julio, pasen por el Teatro Vorterix, siéntanse libres de compartir un momento grato con Lörihen, Azeroth y Magnos, dos bandas excepcionales que acompañarán el show principal. No se van a arrepentir…
Divididos vuelve a Rosario y se presentará, nuevamente, en un teatro y con butacas. La nueva fecha en la que La Aplanadora pasará por la ciudad será el jueves 1 de diciembre presentándose en Teatro Auditorio Fundación (Mitre 754) a las 21.30 Hs. Las entradas ya están a la venta y se pueden adquirir en la boletería del teatro y a través del sistema Ticketek.
El regreso de Divididos a la ciudad de Rosario ya está confirmado para presentarse en un formato mas íntimo, cálido, con butacas pero con toda la potencia de la banda en vivo. Este formato, que inauguraron en marzo de este año (justamente en nuestra ciudad), marcó el comienzo de una nueva etapa que los está llevando a recorrer escenarios muy puntuales de nuestro país.
Divididos propone la vuelta a los teatros, para los románticos de la butaca reinventando la posibilidad de escuchar música sentados.
Fabiana Cantilo, Palo Pandolfo, Celeste Carballo, Carajo, Kapanga, Onda Vaga y Octafonic cuentan cómo se abrieron camino en la industria musical por fuera de las grandes discográficas.
“¿Vos sos Jorge Álvarez? Te felicito, hoy empezaste a terminar con la música comercial”. Dicho en boca de Luis Alberto Spinetta, así recuerda el productor en su libro Memorias la charla que tuvo el día que presentó en sociedad a Mandioca, el primer sello de rock independiente en Argentina (“o quizás de Latinoamérica”, chapeaba) que a fines de los ‘60 editó vinilos de Vox Dei, Tanguito,Miguel Abuelo y Manal. De hecho, este último trío fue el que alumbró a Álvarez en su odisea de imponer el rock en castellano, paseando un demo de ellos por todas las discográficas de la ciudad. “Así nació Mandioca: todo gracias a la negativa de los grandes sellos”, tal como resumió en su autobiografía.
Álvarez, que empezó como editor de libros, publicando materiales de Quino, Rodolfo Walsh y Manuel Puig en plena dictadura de Onganía, fue un pionero de esta metodología y marcó un camino a seguir, para sellos, boliches, festivales, productoras y bandas que apostaron (y apuestan) por la autogestión y las cooperativas de trabajo.
A lo largo de la historia de nuestro país, hay innumerables ejemplos, que van desde el fenómeno de Los Redondos, que se producían ellos mismos los discos y shows de estadio, hasta Él Mató a un Policía Motorizado, Onda Vaga y Boom Boom Kid en la actualidad, pasando por sellos como M.I.A (Músicos Independientes Argentinos), Melopea, Del Cielito Records, Radio Trípoli, Azione Artigianale, Oui Oui, Ultrapop y Triple RRR, por nombrar algunos. El famoso “caminito al costado del mundo” al que se refería La Renga (otro gran exponente en este asunto) o el famoso “Do It Yourself” (“Hazlo tú mismo”) que impuso la doctrina del punk. Se mire como se mire, el punto en común es el mismo: moverse en la industria de la música sin el apoyo de una compañía multinacional detrás, con todo lo que eso (política, económica y estéticamente) implica.
LOS ARTISTAS
Algunos se movieron siempre por su cuenta y plantaron esa bandera como parte de su arte. Otros, empezaron de forma independiente hasta que accedieron a un contrato más acorde a sus intereses. Y, después, están los que consiguieron éxito de entrada, gozaron siempre de una alta rotación en radios y televisión, hasta que decidieron abrirse y montar un proyecto comercial propio para solventarse.
Un caso concreto es Kapanga, que siempre trabajaron con EMI y Tocka Discos, pero en 2014 editaron el disco ¿Mamá, dónde estoy? de forma independiente y, al año siguiente, Motormúsica. “Armamos una productora propia, ¡Y nos metimos en un quilombo bárbaro! Aprendimos un montón de cosas técnicas y legales que no estaban en nuestro radar. La parte burocrática y embolante de la música, donde la banda se convierte en una empresa”, le contó el Mono Fabio a La Viola. Y agregó: “Un día, durante este proceso, nos cruzamos con La Renga en un show y nos dieron una charla básica de aprendizaje sobre independencia, nos comentaron que les parecía bárbaro que siguiéramos ese camino y que nos iba a ir genial. Si nos lo dijeron estos chabones, con toda la experiencia que tienen detrás, tan locos no estamos en la decisión que tomamos".
Otro caso actual es el de Carajo, que debutaron como independientes con el último disco, Frente a Frente (2013) y ahora preparan un DVD. Para Corvata (voz y bajo), las discográficas perdieron el reinado en esta era: “Se fueron hundiendo los barcos, cuando antes era la única manera de cruzar el océano. Toda esa industria decayó un montón, y cada banda armó su propia balsa. Y así nos lanzamos ahora, con ese espíritu de aventura”.
El crecimiento de internet y las redes sociales fue otro punto a favor. Corvata: “Hoy con nuestro Facebook comunicamos en una hora lo que sea, a través de un video, y la gente ya se entera lo que estamos haciendo con Carajo. En cambio, las multinacionales tienen que pedir permiso, que el departamento de marketing hable con el presidente, que el presidente firme un papel, que el secretario se lo dé a nuestro mánager, y así. Por eso se dio naturalmente: cuando se venció nuestro contrato con Universal, nos sentamos a hablar y ambas partes nos dimos cuenta de las diferencias de manejo”.
MODELOS A SEGUIR
“Nuestro referente son Los Redonditos de Ricota porque ellos siempre fueron independientes y ni siquiera hacían notas para los medios. No había mediadores entre su música y la audiencia: un sueño”, reflexiona Tomás Justo Gaggero, cantante y guitarrista de Onda Vaga, fenómeno local a nivel acústico, con tres discos editados y un desembarco en el Luna Park en 2013. “La mejor parte de esto es que nadie está haciendo un negocio con la música que hacés. Por lo tanto, qué es lo que hacés, cuándo lo hacés y cómo, son variables que maneja la banda”, completa.
Octafonic pone a Radiohead como horizonte. “Creo que son un gran ejemplo de cómo nadar contra la corriente”, opina Nicolás Sorín, líder del proyecto. Y piensa: “Hoy por hoy se puede escuchar una banda de cualquier parte del mundo a través de internet en cualquier momento. Hay una conexión mucho más directa entre el artista y su público. La industria discográfica ha cavado su propia fosa armando una estructura demasiado grande que con el tiempo se hizo poco redituable”.
Celeste Carballo suma su propia experiencia: “En 1996, me fui a Atlanta a hacer la música de una película y ahí vi que todas las bandas estaban grabando, produciendo y fabricando sus discos, y me dije: ‘¿Por qué no lo hago yo en Argentina?’. Volví y grabé Tercer Infinito, que fue un disco que me dio de comer durante cuatro años, ¡Y nunca sonó en la radio! Ese disco lo terminé de hacer en La Diosa Salvaje, gracias a que el Flaco Spinetta me dijo: ‘No le digas a nadie, pero te voy a dar una presupuesto ínfimo para que lo vengas a terminar a mi estudio’”.
HAY EQUIPO
Alrededor de una banda de estas características trabajan managers, prensas, fotógrafos, diseñadores y directores de cine. “Si de algo se aprende es del trabajo en equipo, me interesa saber las opiniones de todos para poder desarrollar el producto”, explica Palo Pandolfo, que supo manejarse con sellos grandes (MCA Records, Universal) y chicos (Berlín, Trípoli) con Los Visitantes y Don Cornelio. Hoy edita a través de la compañía S-Music: producción de shows, management y edición de material. “Saltamos con red”, dice, “y trabajamos con conocimiento de causa de la industria argentina. Ser un artista independiente implica conocer todas las facetas del trabajo discográfico”.
En esa línea, Celeste Carballo aporta: “Lo de cantante es solamente la punta del iceberg, lo más importante está debajo de la superficie, todo el trabajo cotidiano que hay permanentemente para generar una mini PYME cultural. Estar en movimiento, no parar un minuto, lograr rayar la cáscara de la manzana y que la mayor cantidad de gente se entere de lo que estás haciendo”.
Los tiempos cambiaron. “No me voy a quedar llorando porque no se venden tantos discos como antes. Hoy los artistas viven de los shows”, afirma Fabiana Cantilo, que tuvo un despegue meteórico con Los Twist en los ‘80s y hoy graba sus discos (como Superamor) de forma independiente con la producción de Lisandro Aristimuño, otro especialista en el tema. “Me encanta salir a tocar, ahí nadie te puede reemplazar. Si te quieren escuchar, te tienen que ir a ver al no tener el disco en la mano”, asegura la cantante. “Cada uno elige su camino. Hay que ser verdadero con su corazón y con su estómago, no hacer cosas solo para vender”.
Alucinaria es una banda argentina formada por Pablo Comas (voz, guitarra y teclados), Pablo Giulietti(guitarra), Federico Oti (bajo) y Federico Toscano (batería). Se forman en 2006 en Rosario, pero no fue hasta 2012 que publicaron La Última Rotación del Sol, su primer álbum. En noviembre de 2014 participaron en Mañana, un disco tributo a los Gatos, con una versión libre del tema “Chica del paraguas”.
En febrero de 2015 lanzaron “Paz (excepto para las almas despeinadas)”, un single al que siguió, en enero de 2016, “Bienvenido a casa”. Finalmente, en mayo de 2016 ha visto la luz su esperado segundo disco: Días de Fuerza. Grabado entre los años 2014 y 2016, en diversos estudios de Capital Federal y Rosario, Argentina, y con Pablo Comas, cantante del grupo, a la cabeza como productor general, este trabajo discográfico representa la búsqueda de nuevos y superadores horizontes musicales para el conjunto.
Si Vos Estás es el nuevo corte de El Placer de Ser
Bajo la dirección y producción de Jojito Fernández, Pampa Yakuza eligió el tema Si Vos Estás para que sea el nuevo corte de difusión de su último disco El Placer de Ser.
El video se anuncia como el comienzo de una saga basada en la creencia andina llamada "Tawantisuyo" que "toma el número cuatro como sagrado (puntos cardinales, estaciones, y diversos elementos de cada región) y cree en la diversidad como unidad y en el amor a la Pachamama (diosa madre)".
Nuevamente Rosario recibió la visita de Las Pelotas. El pasado sábado 25 de junio llegaron a Club Brown para presentar "Brindar por nada" su último material de estudio. En un show de más de dos horas y media el grupo liderado por Germán Daffunchio también aprovechó la oportunidad, frente a sus fanáticos rosarinos, para hacer un repaso de sus mejores canciones.
El compromiso y entrega de Las Pelotas en el encuentro con su público se renueva en cada fecha, un sonido sin fisuras, una lista de temas que pasa por diferentes climas y una química grupal producto de la amistad y el trabajo de años, hacen de cada presentación en vivo una experiencia única y llena de matices.
Roma vuelve a Rosario y lo hará celebrando sus cuatro años de carrera. El grupo que lidera Sergio Munich se presentará el sábado 2 de julio en Floyd (Dorrego 1362) a las 21 Hs. Exanime, Bestiario y Simpl3 serán las bandas teloneras de este show. Las entradas están a la venta y se pueden conseguir en Music Shop (Sarmiento 780), Utopía (Maipú 778) y con descuento especial en RosarioRock.com
La banda viene de festejar su cuarto año de vida en La Trastienda Samsung, donde fuera la presentación oficial de su primer disco. En este nuevo aniversario vuelven a confirmar su rápido ascenso a fuerza de canciones y mucha impronta en el escenario de la mano de su voz líder Sergio Munich.
En estos cuatro años de carrera, Roma ha logrado grandes objetivos: Dos discos editados (el próximo álbum ya está en camino), giras por el país y presentaciones históricas como la del lanzamiento del segundo álbum de la banda "Hijos de padres separados" en el Teatro Vorterix el año pasado. Ahora la banda quiere festejar con un show que celebra su unión donde también presentarán algunos de los temas nuevos.
En la previa del show, Sergio Munich, cantante de la banda charló con RosarioRock.com
¿Cómo se preparan para el show en Rosario?
Muy bien estamos ansiosos ya que hace un tiempo que no visitiamos la ciudad y sabemos que allá hay muchos chicos que nos vienen a hacer el aguante y que están esperando un show de Roma hace un tiempo. Vamos a estar despidiendo "Hijos de padres separados" así como también adelantando canciones nuevas de lo que se viene.
Con su público se nota una gran conexión, ¿cómo se sienten arriba del escenario?
Como Superman. Sí, nuestra gente está con la misma vibra que nosotros a la hora de rockear. Es real que la fiesta romana no la para nadie por algo creo que nos ganamos el titulo de la banda más divertida en vivo.
Se viene un nuevo disco, ¿Qué nos podés contar del mismo?
¡Va a estar muy bueno! van a encontrar una evolución en Roma tanto en las letras como en nuestro sonido. Compusimos muchas canciones y de ahí elegimos las que cerraban con el concepto del álbum que es súper rockero pero tiene distintos climas y pasa por varios estilos las canciones sin perder obviamente la escencia de Roma. Queremos que ya puedan escucharlo.
¿Qué diferencias encontrás con el anterior trabajo?
Mira en "H.D.P.S." teníamos aún la necesidad de metalearla y de seguir de alguna manera una linea por la cual veniamos y creo que era cosa tambien de ese momento que estábamos más a gusto con lo pesado en nuestro sonido. Para este próximo disco nos centramos mas en las canciones, en dejar un mensaje en las letras y por sobre todo poder sentirlas 100% a nuestras composiciones. Nos pasa que hoy en día ensayando estos temas nuevos se nos pone la piel de gallina y nos llena de emociones, esperamos que le pase lo mismo a la gente que nos escucha.
Además del disco, ¿qué otros planes tienen para lo que resta del año?
Vamos a estar haciendo varios show aún y tenemos preparado un show importante para la presentacion de este nuevo disco. Estamos viendo la posibilidad de viajar al exterior a dar a conocer a la banda.
“En Niceto vamos a hacer un show completo desde lo sonoro y lo visual"
APC: ¿Cómo surge la banda?
Sambara surgió de una búsqueda que teníamos todos los que hoy integramos la banda. Necesitábamos encontrar un espacio artístico en el que depositar nuestras ideas, nuestra energía y nuestras composiciones. Por eso el encuentro fue maravilloso. Porque los seis decidimos desde el día uno dedicarnos a lleno a este proyecto. Y por eso en estos pocos años de vida pudimos recorrer tantos escenarios, ciudades y experiencias.
APC: ¿Cuáles son sus influencias a la hora de componer?
A la hora de componer no pensamos en ninguna influencia en particular. Cada uno aporta a las canciones toda la música que escuchó en su casa y que escucha todos los días. Siempre están muy presentes las obras de Spinetta y de Charly. Pero también somos jóvenes que escuchamos la música que suena hoy y esos sonidos también nos influencian y aparecen en nuestra música. Tratamos de no ponernos límites. Por eso en nuestra música se escuchan distintos géneros, colores. APC: ¿Cómo fue el proceso de grabación de Siempre Hubo Riesgo en el Cielo?
Fueron muchos meses de laburo. El encuentro con Mariano Otero (productor del disco) fue maravilloso. Hicimos un trabajo muy minucioso con las canciones buscando las mejores ideas y destacándolas dentro de cada canción. Creo que el resultado es muy bueno y estamos muy contentos de mostrar este material, defenderlo en vivo y con el cuerpo.
APC: Tocaron en festivales como el Cosquín Rock y el Festival Emergente, hasta el Personal Fest y Lollapalooza ¿Se sienten comodos en escenarios de esa envergadura?
Es hermoso tocar en esos festivales! Son circunstancias que ayudan mucho. Porque te conoce mucha gente y porque técnicamente esos escenarios son excelentes. Por eso siempre es un placer tocar en ese tipo de eventos. Aparte de lo hermoso de viajar, conocer músicos y hacer nuevas amistades.
APC: Estan dándole formar a un nuevo video e invitan a sus seguidores a participar activa y creativamente en el mismo ¿Que nos pueden contar de eso? ¿Cómo surgió la idea?
El video ya salió! Mirenlo. Es el videoclio de Lennon Pie, el primer corte del disco. Lo hicimos con el rejunte de un montón de videos que nos mandaron nuestros seguidores, con máscaras y escuchando la canción.
APC: ¿Cómo ven la escena musical actual?
Creo que hay muchas bandas tratando de patear el tablero. La escena está muy complicada. La cultura en general está sufriendo un vaciamiento tremendo. Es difícil tocar, es duro para los artistas emergentes. Pero creo que los jóvenes tenemos que hacernos cargo y asumir riesgos (como dice el título de nuestro disco) para tratar de modificar esto. Hacer cosas nuevas y rupturistas. Y dar shows inolvidables, que conmuevan y generen ganas de seguir creando.
APC: ¿Cómo preparan la fecha del 3 de Julio en Niceto? ¿Qué tipo de show tenes pensado?
Va a ser un show inolvidable para nosotros y esperamos que también lo sea para todos los que vayan. Va a ser un show completo desde lo sonoro y desde lo visual. Cargado de energía, de ganas y sobre todo mucho laburo. Queremos que conozcan Sambara. Y este show es una oportunidad inmejorable para hacerlo.
APC: ¿Cuáles son los planes para lo que queda del 2016?
Tocar muchísimo. Queremos recorrer el país llevando nuestro disco. Ya tocamos mucho en la provincia de Buenos Aires y en las provincias de Córdoba y Santa Fe. La idea es seguir creciendo y tocar en muchos lugares más. Esos son los planes!
